Una sera che la melanconia prende le ossa
nella desolata osteria dei marinai sulla foce
tra l’oscuro vento dei pini e l’ultimo chiarore
delle sabbie,
non volgere l’occhio al mare spento
e al poco lume del cielo sulla cresta dei monti,
ma guarda la notte che cresce di grilli
e di stelle
a coprire i deserti del cuore.
Foce del Cinquale, luglio 1942
Tra i fiori poetici del Novecento, le voci che meritano una riscoperta, forse tardiva, c’ĆØ sicuramente Velso Mucci, amato da Pasolini, cantore del verso libero, uomo e intellettuale dai molti interessi artistici, che visse tra l’Italia, la Francia e la Svizzera dal 1911 al 1964 anno in cui morƬ a Londra. Cosmopolita, poliedrico, direttore di una Galleria d’arte a Parigi, luogo privilegiato che gli permise di essere al centro del dibattito culturale e di diventare amico di poeti, pittori, giornalisti, filosofi con cui strinse profonde amicizie artistiche. Consiglio di leggere la nota biografica introduttiva a cura di Nicola Vacca, curatore assieme ad Alberto Alberti della silloge poetica C’ĆØ ancora molto sulla terra, per capire la caratura di questo poeta se vogliamo dimenticato, che merita sicuramente una riscoperta, e merita di essere letto. La poesia che ho messo in esergo tratta da “L’Umana compagnia” (1953) ci dĆ una conferma se vogliamo di una voce poetica limpida e luminosa, che incanta come ha incantato Pasolini o altri grandi nomi del Novecento da Ungaretti a Cardarelli, che addirittura lo voleva come curatore universale delle sue opere (cosa che non ebbe seguito). Le poesie scelte dal succitato “L’Umana compagnia“, “Oggi e domani” (1958), “L’etĆ della terra” (1962), ci parlano di un poeta dalla lingua vivida e sincera, ricca di rimandi che scendono e attraversano l’anima del lettore con mano leggera. Una lingua evocativa e preziosa, che indica senza forzare, elogia senza glorificare, sussurra e accarezza senza stordire. Un canto che ĆØ memoria, una natura che ĆØ dogma, una lieve malinconia che colora lo stare al mondo. Una voce significativa dunque della prima metĆ del Novecento che si insinua nelle pieghe della storia e ci dĆ testimoninaza di un’esperienza artistica non comune, anzi unica se vogliamo. Oltre che poeta fu autore di saggi filosofici (si laureĆ² in Filosofia a Torino) e letterari e anche di un romanzo dal titolo L’uomo di Torino (Feltrinelli, 1967) pubblicato postumo. Da riscoprire. In copertina: Velso Mucci visto da Mino Maccari.
Velso Mucci (Napoli, 29 maggio 1911 ā Londra, 5 settembre 1964) ĆØ stato uno scrittore italiano. Visse in diverse parti d’Italia a seguito degli spostamenti del padre, militare e maestro di musica, fino a stabilirsi definitivamente nel 1924 a Torino, dove frequentĆ² il Liceo classico Cavour, conoscendovi, tra gli altri, Giancarlo Pajetta. All’inizio degli anni ’30 entrĆ² come critico musicale nella redazione de “Il Selvaggio”, dove conobbe, oltre al direttore Mino Maccari, personaggi come l’architetto Carlo Mollino e artisti come Carlo CarrĆ , Filippo De Pisis, Giorgio Morandi e Luigi Spazzapan, che ospitĆ² poi nella libreria antiquaria aperta sulla Rive Gauche a Parigi, dove si era trasferito nel 1934. Il suo profilo letterario, legato nelle prime esperienze degli anni ’20 soprattutto alla personalitĆ di Vincenzo Cardarelli, di cui piĆ¹ tardi curerĆ le edizioni delle Lettere non spedite (Roma, Astrolabio, 1946) e dei Prologhi viaggi favole (Milano, Mondadori, 1946), si arricchƬ a Parigi grazie alla frequentazione di intellettuali come Paul Ćluard, Tristan Tzara, Nazim Hikmet, di cui tradusse piĆ¹ tardi le Poesie (Roma, Editori riuniti, 1960). Dopo la guerra si trasferƬ a Roma, dove fondĆ² e diresse Il costume politico e letterario, bimestrale dove pubblicarono, tra gli altri, Leonardo Sinisgalli, Umberto Saba, Giorgio Bassani, Mario Tobino, Giuseppe Raimondi, Giuseppe Ungaretti. Nel 1947, dopo essersi iscritto al Partito comunista italiano, entrĆ² in contatto con scrittori quali NiccolĆ² Gallo, Mario Socrate, Giuseppe DessƬ, e venne chiamato nel 1958 a far parte del comitato direttivo del Contemporaneo.
Source: inviato dall’editore. Ringraziamo Nicola Vacca e l’Ufficio stampa di LāArgoLibro.
Che cosa ha ancora da chiedere la poesia? E che cosāĆØ questo corpo di parole in continua fibrillazione e in costante rimbalzo di vuoti e di frammenti? Domande, preghiere, appelli, implorazioni. O, parimenti, trattasi di verbositĆ dalle rughe scavate per scoprire il calcolo della sottrazione, di una possibile implosione o infausta liturgia beata o intangibile. Chi ha sete ha necessitĆ di bere. Chi ha fame ha bisogno di cibo. Chi scrive ha necessitĆ di scrittura. Si scelgono una domanda e una seguente e si ha la prova di trovarsi ovunque.
Anna Maria DāAmbrosio, scrittrice di raccolte poetiche come āāDi fiori e di foglieāā Interlinea e di romanzi dallāindiscusso successo, in primis āāDevi solo cadere con meāā Interlinea, e della raccolta di racconti āLe parole del pettirossoā Giovane Holden, vincitrice di diversi premi nonchĆ© riconoscimenti letterari tra i quali il Premio Rhegium Julii 2011 per lāinedito di poesia, Premio F. Kafka 2015 e Premio Giuria della CittĆ di Pontremoli 2017, ĆØ tornata a emozionare con āāAttorno a un giardinoāā.
Lāennesimo ultimo libro di Nicola Vacca. Dopo lo splendido Tutti i nomi di un padre, esce per Marco Saya Edizioni Non dare la corda ai giocattoli. Subito viene da chiedersi: a quando una pausa? Oppure, che cosāĆØ questa ragione poetica cosƬ impellente? Questa ragione di esistere nelle parole e per le parole? Domande queste che la logica poetica lascia irrisolte come un dolore vile e pur sempre affrontato in uno smarrimento apocalittico sebbene non sempre misurato. La parola ĆØ un agguato continuo di miserie e di cadute. Giocattolo del tempo e dellāabisso.
La donna ĆØ la corona della creazione scrive il grande Gogolā. Questo lo sa sicuramente anche Fabrizio Raccis, giovane scrittore e poeta sardo, che alla donna ha appena dedicato un libro di poesie.
Liberi di scrivere 