Liberi di scrivere

Dura la vita per Jack Parlabane giornalista scozzese in trasferta a Los Angeles, mettersi nei guai è un attimo per cui l’unica soluzione possibile è lasciare gli Stati Uniti in tutta fretta e tornare a Edimburgo. Già ma i giornalisti d’assalto san mettersi nei guai ovunque per cui è del tutto naturale che Jack svegliandosi un mattino con i postumi di una sbornia colossale si trovi seminudo in mutande nel pianerottolo e l’unica porta aperta sia quella di un appartamento dove è appena avvenuto un efferato omicidio con tanto di membra amputate, litri di sangue e vomito e uno stronzo enorme sulla mensola del caminetto, come guarnizione… Se foste un poliziotto e trovaste sul luogo di un delitto il succitato  tizio che tenta di scappare dalla finestra che fareste credereste alle sue farneticanti giustificazioni o lo ammanettereste e lo portereste alla centrale stampandogli in fronte l’etichetta di sospettato numero uno?   Ecco a voi servito l’incipit extra pulp di Un mattino da cani, opera prima uscita nel 1996 ora in versione tascabile di  Christopher Brookmyre, un tipo poco raccomandabile ma dal talento innegabile che è riuscito grazie alla sua vena dissacratoria e al suo umorismo sulfureo a dare uno spaccato della società britannica sconcertante e nerissimo. Non contento ha aggiunto quel tanto di satira sociale e politica che crea la differenza e caratterizza tutta la letteratura noir nord europea per cui la malasanità diventa il centro di un guazzabuglio di corruzione, nefandezze, atrocità dove killer psicopatici al soldo di insospettabili si muovono liberamente e danno filo da torcere al nostro curiossimo Parlabane deciso a tutti i costi a scoprire la verità portando alla luce non pochi altarini. 

Un mattino da cani di Christopher Brookmyre Meridiano Zero Collana Sottozero Edizione tascabile Traduzione di Vittorio Curtoni Euro 10,00.

Alessandro Zannoni c'è riuscito! Finalmente dopo una pausa di tre stagioni ritorna il festival letterario “Leggere fa male/scrittori criminali – lettori fuorilegge”.

Tre serate il 21 il 22 il 23 dedicate agli autori e ai loro libri.

Ma la vera novità di quest’anno sarà il legame Rete e Scrittori: saranno infatti i responsabili dei blog letterari italiani più seguiti a presentare gli autori della manifestazione.

Benvenuto Fabrizio su Liberidiscrivere e grazie per aver accettato questa intervista. E’ un piacere ospitare il curatore di uno dei più interessanti blog letterari in circolazione. Raccontaci qualcosa di più  del creatore di Nonsolonoir: quanti hanni hai, dove sei nato, descriviti con pregi e difetti. 

Ciao, e grazie a te per lo spazio, e per l'esageratissimo “uno dei più interessanti blog letterari in circolazione”. Che dire? Ho 29 anni e vivo a Torino dal 1986, ma sono nato a Rieti, in Lazio. Pregi (per chi mi legge): amo molto la musica, il cinema e la letteratura, e, quando me ne occupo, cerco di non approssimare. Difetti (per chi mi sta attorno) finisco per parlare sempre e soltanto di cinema, musica e letteratura… 

Toglimi subito una curiosità. Doppio nome o doppio cognome? E’ il tuo vero nome? 

Doppio cognome, e, sì,  è vero; pensi che qualcuno si sceglierebbe uno pseudonimo simile? No, perché, a me, tocca sempre ripeterlo due o tre volte, poi in genere finisco per fare lo spelling o mi accontento di documenti mal compilati…  

Nonsolonoir quando è  nato, raccontaci come ti è venuta l’idea di crearlo e parlaci dei tuoi collaboratori se eventualmente ne hai. 

Nonsolonoir è nato nel novembre 2005 (è ancora possibile risalire fino alla mia prima recensione, un pezzo tristemente incompiuto su “Il sole dei morenti” di Izzo al quale poi mi sono affezionato e ho finito per lasciarlo così) per rispondere alla mia necessità di parlare di letteratura e di tenere traccia delle mie osservazioni sui libri che leggevo: all'epoca uscivo da un'esperienza lavorativa in ambito informatico che mi aveva imprevedibilmente portato a confrontarmi con un lettore di noir di lungo corso; non avendo più a disposizione nessuno con cui discutere, ho dovuto scegliere: potevo archiviare tutto per un eventuale uso futuro, o aprire un blog, sperando di conquistare qualche malcapitato lettore. Ho optato per la seconda possibilità, e così è nato Nonsolonoir. Non ho mai reclutato collaboratori, anche se ogni tanto, colpito dalla sua lucidità critica, ho tentato (sempre con scarso successo) di coinvolgere la mia fidanzata. Comunque, un po' di tempo fa, ho riunito alcuni recensori per uno speciale sui finalisti del premio Scerbanenco. È per questo che sul blog si possono trovare recensioni di (in ordine alfabetico) Luigi Romolo Carrino, Matteo Di Giulio, Michele Fiano, Carlo Frilli, Seia Montanelli e Biagio Spoto (spero di non aver dimenticato nessuno). 

Dura la vita del curatore di blog letterari, bisogna proporre sempre materiale nuovo e originale, stare al passo con i tempi, aggiornarsi, rinnovarsi, cosa ami di più e cosa detesti di questo “lavoro”? 

Considerato che questo per me è ancora un hobby, direi che non ci sono parti che odio… non sarebbe del tutto onesto, però: occupandomi principalmente di letteratura di genere, ogni tanto mi sembra di recensire sempre la stessa cosa. Bisogna fare attenzione a scegliere romanzi di sottogeneri diversi per non annoiarsi, non tanto a leggere, quanto a recensire: la gamma delle possibilità tecniche e narrative (per non parlare delle ambientazioni, le dinamiche, i personaggi ecc.), sarebbe, in teoria, molto ampia, ma ovviamente, a livelli molto avanzati dello sviluppo di un genere, alcuni modi di raccontare finiscono per imporsi… Un'altra cosa che odio è non riuscire a recensire un libro “al volo”, diciamo entro una settimana dalla lettura: nonostante io tenda a prendere appunti e segnare citazioni e nomi di personaggi, mi è capitato di rileggere diversi romanzi che non ero riuscito a recensire alla prima lettura. 

Le tue recensioni sono molto curate e approfondite. Sei un innovatore e nello stesso tempo promotore di una critica letteraria analitica e documentata. Che studi hai fatto? A che modello ti sei ispirato? 

Innovatore, non so; promotore, lo spero. Nel corso di questi 5 anni, penso di aver cambiato “modello” molto spesso… Il fatto è che mi capita spesso (e volentieri) di leggere opere di teoria della letteratura, e non solo per motivi di studio. Direi che per me sono stati essenziali alcuni saggi di Barthes e Deleuze, Heidegger (in particolare “In cammino verso il linguaggio” e “L'origine dell'opera d'arte”) e Propp, le “Lezioni americane” di Calvino, Schleiermacher, Genette e Greimas, Adorno, Benjamin, Lukacs, Danto e Margolis, Sartre, Derrida, Gadamer, Nietzsche, Schelling, Ernst Bloch, e persino Kant; poi, ultimamente, Lotman e la scuola di Tartu, Szondi, gli analitici e Lamarc, ma con questi non ho ancora finito di fare i conti… Per quanto riguarda gli studi, dopo molte vicissitudini sono (ancora) iscritto all'università, e sto concludendo la laurea specialistica in filosofia. In questi anni ho avuto modo di sostenere vari esami di “storia della letteratura”, “ermeneutica”, “storia della critica letteraria”, “estetica”, “estetica musicale”, “storia culturale” e seguire l'ottimo corso di “teoria e tecnica delle scritture”, tenuto da Alessandro Perissinotto; tutti esami scelti con cura, che si sono rivelati essenziali per la mia auto-formazione da recensore… Attualmente sto lavorando a una tesi in “filosofia della letteratura”, disciplina analitica, nata in America nell'ambito delle riflessioni sulle “Ricerche filosofiche” di Wittgenstein. Che dire? Filosofia, teoria della letteratura, storia, sociologia e psicologia – penso che tutto ciò che sollecita una riflessione metaletteraria, o che agevola la comprensione di un contenuto letterario, sia assolutamente positivo per chi scrive recensioni e per chi si occupa di critica in generale. Anche perché sono sempre stato convinto che il “genere” meritasse osservazioni attente, informate e rigorose quanto quelle che caratterizzano la buona critica della cosiddetta “alta letteratura”. Anzi, ti dirò di più: sarà forse un pregiudizio pop, ma credo che la letteratura d'intrattenimento offra spazi di auto-riflessione (non solo sociale, ma culturale) meno controllati, meno costruiti, e dunque più “veri” rispetto a quelli offerti dai prodotti dell'“alta cultura”.  

Blog e siti letterari online ce ne sono molti cosa pensi bisogna fare per distinguersi ed emergere? 

Se sapessi cosa bisogna fare per emergere, probabilmente starei lavorando per farlo… purtroppo non so. Il mio è un impegno con me stesso prima che con i lettori: recensire onestamente, accordando a tutti i testi la massima attenzione, e tenendo conto (ma senza lasciarsene influenzare nel giudizio, che è e deve essere estetico) del complicato sistema produttivo e distributivo italiano. 

Per te è più  che altro un hobby , un vero lavoro, o vorresti che lo diventasse? 

Purtroppo, nonostante i vari anni di “applicazione” (non solo in ambito letterario: in passato ho scritto anche di cronaca -nera e giudiziaria in particolare- per un quotidiano online, e di arte contemporanea per una curatissim
o portale del settore), la scrittura è ancora un hobby… certo, mi piacerebbe che diventasse un vero lavoro, ma chi non lo vorrebbe? 

Ti occupi solo di recensioni o fai anche interviste? 

Principalmente recensioni… ho fatto anche alcune interviste, ma nessuna pubblicata su Nonsolonoir: un paio sono uscite su SugarPulp (Victor Gischler e Guano Padano), una su Pagina.to.it (Simone Sarasso), e qualcuna su Milano Nera Mag (Friedrich Von Schirach, Paula Vene Smith e Alan D. Altieri ecc.). 

Ora ti faccio una domanda che riguarda anche noi e tutti coloro che si occupano di blog letterari e vorrebbero passare da dilettanti a professionisti. Pensi sia possibile? Pensi che sia giusto venire retribuiti per il nostro lavoro di informazione al servizio dei lettori, in che modalità? 

Ovviamente mi piacerebbe passare dallo status di “dilettante” a quello di “professionista”, ma non penso sia possibile, almeno non per tutti, nelle condizioni attuali: certo, quello che facciamo è cercare di informare il lettore, ma essendo il web aperto e accessibile a chiunque, ed essendo il numero di recensori in costante aumento, è impossibile pensare di retribuire tutti. 

Quale è il tuo più  grande successo? La cosa di cui sei più orgoglioso? 

Dunque… grande successo è  un po' forte, però posso dirti che una delle maggiori soddisfazioni legate a Nonsolonoir l'ho avuta a dicembre 2008: in un momento di scoraggiamento avevo pensato di chiudere il blog; poi, in pochi giorni, ho vinto un concorso per recensioni indetto da Meridiano Zero e uno indetto dal portale “Terza Pagina”; Luca Conti (che, in virtù delle tante, ottime, traduzioni, introduzioni, postfazioni ecc., considero una personaggio chiave per la diffusione del buon noir in Italia, e che poi ho scoperto, aveva fatto la sua prima comparsa su Nonsolonoir a novembre 2005, citato come autore della postfazione di “Il Grande Orologio” di Kenneth Fearing) ha commentato una mia uscita un po' polemica in occasione della morte di James Crumley; Luigi Romolo Carrino mi ha scritto ringraziandomi (!) “per le belle parole” e “per l'attenzione” prestata al suo “Acqua storta”; Giovanni Zucca (altro mito del noir nostrano) mi ha segnalato un'imprecisione nella recensione di “Il prete” di Ken Bruen; Matteo Righetto e Matteo Strukul mi hanno coinvolto nel progetto Sugarpulp. Insomma, improvvisamente ho scoperto che “là fuori” qualcuno mi leggeva… così il blog è rimasto aperto. Be', poi ci sarebbe quella volta che Umberto Lenzi mi ha pubblicamente dato del “grande critico”; peccato che in quel momento non ci fosse nessuno con una telecamera accesa. 

Raccontami l’episodio più bizzarro o divertente che ti è successo legato a Nonsolonoir. 

Non saprei… be', c'è  stato da ridere quando sono stato invitato in un liceo di Alba per introdurre ai ragazzi il concetto di noir, in vista di un incontro con Massimo Carlotto; con me c'era l'amico scrittore Luca Rinarelli (che, tra l'altro, è stato il primo a propormi di presentare un libro – il suo “In perfetto orario”). Eravamo preparati per un incontro con una cinquantina di studenti dell'ultimo anno – diciamo sui 18 anni- e invece, entrati nella sala dove, dopo la proiezione del film “L.A. Confidential” avremmo dovuto parlare ai ragazzi, ci siamo trovati di fronte a circa 200 persone; sì, insomma, l'intero liceo… e io che avevo riempito il mio discorso di riferimenti a Marx e all'esistenzialismo francese… fortunatamente la proiezione è durata più del previsto: in nessun modo avremmo potuto mantenere l'attenzione delle masse (quasi) urlanti per più di mezz'ora. 

Parliamo di cosa ami leggere nel tuo tempo libero. Quali sono i tuoi autori preferiti? Cosa stai leggendo in questo momento? 

Rispondere alla domanda sui miei autori preferiti è molto difficile: sono vittima di una sorta di bulimia letteraria e, leggendo molto, incontro molti autori di grande valore. Potrei farti un breve elenco di quelli che ritengo siano stati cruciali per la mia formazione di lettore: innanzitutto la grande letteratura americana -Hemingway, Faulkner, Fitzgerald, Dos Passos, Tennessee Williams, il quasi dimenticato Erskine Caldwell, Steinbeck, Malamud, DeLillo, McCarthy, e, ovviamente, Raymond Carver. Raymond Chandler, che mi ha “traghettato” dall'“alta letteratura” al genere, Hammet, McCoy e Latimer, David Goodis e Cornell Woolrich,  Charles Willeford e Jim Thompson e così via fino a Jack Ritchie; in seguito, George Higgins, James Crumley, Walter Mosley, Elmore Leonard, Joe R. Lansdale, Kem Nunn, James Lee Burke, Derek Raymond e Victor Gischler. Poi i francesi: da Simenon agli indimenticabili Léo Malet e Jean-Patrick Manchette, e così via fino a Izzo, passando per i  più “alti” Vian(/Sullivan), Eugène Dabit e Céline, Cossery, Robbe-Grillet, Drieu La Rochelle, Sartre e Camus. André Héléna (ri)scoperta recente; un autore che merita assolutamente di essere letto, magari nelle  bellissime (e curatissime) edizioni Aìsara. In area germanica Glauser e Durrenmatt oltre, ovviamente, ai classici, da Mann a Doblin ecc. Ci sarebbe, poi,  il Dostoevskij di “Delitto e castigo”,  che da anni mi ripropongo di rileggere… Mi fermo qui, e sto volutamente tralasciando gli italiani; per me la letteratura italiana di genere è una scoperta piuttosto recente (e forse se ne ricorda G.Z.,  primo ad avermi segnalato questa mancanza del blog, e in seguito responsabile di una serie di ottimi consigli bibliografici…), e poi l'elenco mi sembra già abbastanza lungo… 

Oltre a Nonsolonoir ti occupi anche di scrivere recensioni per altri siti letterari. Vuoi parlarci di questa esperienza? 

Sì. Oltre a Nonsolonoir ho scritto e scrivo anche per Sugarpulp e per Milano Nera; per quanto riguarda l'esperienza, però, non ho molto da dire: considerato che il mio modo di procedere, che scriva per Nonsolonoir o per qualche sito, blog o rivista, è lo stesso, sarebbe più interessante interrogare i capo-redattori; prevedere i tempi di preparazione di una recensione non è il mio forte, e così mi ritrovo spesso in ritardo ecc. 

Cosa ne pensi della critica letteraria in Italia. Pensi sia sufficientemente autonoma e indipendente? 

La critica letteraria in Italia? Non saprei; non posso dire di conoscerla. Certo, ci sono alcuni critici che apprezzo, ma farne un discorso generale è difficile: c'è gente, in giro (e penso a professionisti o presunti tali), che ha scambiato lo spazio critico per spazio pubblicitario, e spende un mucchio di energia nella ricerca di frasi a effetto (positive o negative), e ben poca per la lettura e l'analisi del testo.

Internet è diventato sempre più uno strumento indispensabile per promuovere i libri e per permettere un dialogo sempre più ravvicinato tra autori e lettori. Pensi che sia solo l’inizio di un processo di crescita o sei pessimista? 

Spero che la situazione attuale, che virtualmente permette l'incontro (non solo a fini promozionali) tra tutti gli au
tori e tutti i lettori, resista al sovraffollamento: i “giovani” autori che si servono di internet (e magari di facebook) come mezzo di promozione, possono permettersi di rispondere a tutti; i “grandi”, ovviamente no. È comunque una situazione molto interessante che mi ha permesso di conoscere, anche se solo virtualmente, persone che non avrei mai incontrato, né avrei saputo come rintracciare nel “mondo reale”. 

Quali sono i tuoi blog letterari più amati? 

Seguo molti blog e siti letterari tematici, da “Sugarpulp” a “MilanoNera”, da “Liberi di Scrivere” a “Thriller Magazine”, da “Corpi freddi” ad “Angolo Nero”, da “Senza una Destinazione” a “Thriller Cafè”. Dimenticavo “Il recensore” e, ovviamente “Carmilla” e “Nazione Indiana”. 

Nel panorama letterario italiano c’è un esordiente che ti ha particolarmente colpito per originalità , contenuti, coraggio? 

Guarda, questa è una domanda molto spinosa… fortunatamente molti degli esordienti che ho incontrato negli ultimi anni, ormai sono degli ex-esordienti, e quindi non rientrano più nella categoria; detto questo, le due “prime prove” che mi hanno colpito di più in questa prima metà del 2010 sono “Biancaneve” di Marina Visentin e “L'occhio di porco” di Piero Calò. Sono due romanzi molto diversi tra loro, ma che mi sento di consigliare a tutti…

Conosci Liberidiscrivere? Ci leggi ogni tanto?  

Scherzi? Vi conosco e vi leggo sempre. 

E ora prima di salutarci quali sono i tuoi progetti per il futuro? 

Per il futuro? Be', premesso quel “se il blog sopravvive e se sopravvivo io” che apriva il mio primo post su Nonsolonoir, vorrei continuare a fare quello che sto facendo, e magari portare fino in fondo uno dei miei (molti) inizi di romanzo.

Quando sbranavo la vita a piccoli morsi” [Rileggendo “360 gradi di rabbia”, E. Mearini]

La prima volta in cui mi sono imbattuta nel romanzo di Elena Mearini è stata abbastanza insolita. Stavo girovagando tra i video dell’attrice e blogger Maddalena Balsamo, quando mi è caduto lo sguardo su un’intervista in cui la Balsamo presentava il romanzo della Mearini, leggendone alcuni estratti per poi commentarli con l’autrice, con le domande di rito. Quando inizia a leggere, sento la sua voce incrinarsi, curvare storta lungo i confini magnetici delle parole, ricalcare le loro linee spezzate e mai richiuse, fino a scavalcare la recinzione del loro campo elettrico. Fino ad illuminare le loro intermittenze, a infilarsi tra le parentesi lasciate aperte, a sollevare il loro peso dimezzato. Gratta contro le pagine con un’amarezza timida, lasciata in disparte, come di un dolore sofferto a lungo e poi sconfitto, non senza prima raccontare tutti i tagli.Dice parole che non fanno da terapia d’urto.Sono loro, l’urto. Il muro, la bolla senza più ossigeno.Parla del corpo di una donna. Esasperato, mutilato, raschiato attraverso gli anni.Parla di polmoni compressi, senza più aria incontaminata dall’ossessione. Di uno stomaco chiuso a lucchetto senza più chiave. Di muscoli sfibrati. Di due dita in gola per espiare il senso di colpa. Di un paio di fianchi scavati fino all’osso come terra carsica. Di gambe lunghissime che hanno dimenticato la direzione giusta da prendere, di pelle seccata dalla mancanza d’acqua, di capelli corvini, ormai radi, sottili filamenti di cellulosa, appiattiti contro la testa. Parla di un corpo schedato come già deceduto in una serie di cifre da referto medico: 35 chili per 1.70 di altezza. Se continui così, morirai. Se continui così, svanirai, evaporerai, evacuerai quel poco di te che non ti è riuscito di biodegradare su questa terra. Un cumulo di ossa e di vestiti taglia 34-36. Parla di un corpo e di pensieri che non combaceranno mai. E attraverso il corpo descrive la vita del sangue che rallenta, del respiro che interrompe la gola, dei crampi che spezzano un utero freddo da camera mortuaria.Parla di Vera, della sua storia di bambina e donna tra Milano e Parigi, dell’assenza di suo padre, della perfezione lontana di sua madre, dei suoi piatti svuotati, delle sue mele tagliate e mangiate a metà, delle sue spese compulsive nei supermercati per smussare gli spigoli che le crescono dentro e poi aguzzarli di nuovo. La Mearini spezza la riga, ne fa verso libero, sregolato, intrappolato dentro troppo bianco. Ogni frase, un punto. Ogni periodo, uno spazio. Ogni parola, una pausa del respiro. La narrazione degli eventi in una costante intermittenza passato-presente si snoda attraverso l’immagine e la sensazione. Ogni ricordo è un’istantanea essenziale, i contorni rubati insieme ai centimetri mancanti del suo corpo. Sono messe a fuoco sfocate, in cui Vera si rannicchia per ritrovare il capo di quel filo che l’ha portata a diventare così inconsistente, a ridursi al riflesso delle sue mancanze, senza mai riuscire a sentirsi presente, a riacquistare realtà, ad occupare uno spazio suo, ad adattare il suo corpo alle curve delle sue stanze. Non ci sono subordinate, virgole, pause brevi. Non ci sarebbe abbastanza aria per parlare così a lungo, per dar voce ai suoi silenzi chirurgici, alle sue ossa spolpate, alla sua carne disossata. Dopo aver letto il primo estratto dal romanzo, la Balsamo chiede all’autrice milanese, classe ’78, perché abbia deciso di adottare proprio uno stile del genere per raccontare questa storia, in parte vissuta in prima persona dalla Mearini, durante i suoi dieci anni di anoressia. Ed è  stata questa la frase che più mi ha colpito, che mi ha fatto pensare che dietro l’esperienza di vita di questa donna si potesse nascondere molto di più che un semplice resoconto autobiografico. La Mearini risponde che “quando scrive sente il bisogno dell’arresto, che non è altro che la riproduzione del movimento mandibolare quando mastichi. E’ un riprodurre la masticazione della realtà. Quindi ogni punto rappresenta la fine di un morso dato alla realtà per poterne catturare la carne, la vita che sta dietro questa realtà”. Nel suo romanzo d’esordio, Elena Mearini, allieva della scuola di Raul Montanari, dà prova della sua grande capacità di mettere la poesia in prosa, di dare ritmo e movimento alla fissità dell’immagine, di raccontarsi dall’interno, dagli incavi del collo al battito spento dei ventricoli, di parlare di un argomento così attuale e così discusso in modo essenziale e personalissimo, scrivendo per raccontare prima che per salvarsi.

Autore: Elena Mearini
Editore: Excelsior 1881
Collana: Acquario
Pp: 151
Prezzo: 12, 50

Autori di spy story non ci si improvvisa. Ci sono decine di dettagli da controllare, trucchi da conoscere, proprio come accade a un vero agente in missione. E soprattutto bisogna amare l’intrigo e provare quella perversa forma di appagamento nel dispiegare i tasselli di un complicato intrigo dove tutti tradiscono tutti. Fan incondizionato della serie dedicata al killer John Rain, ero rimasto vagamente deluso dal precedente Il Codice del Silenzio soprattutto per l’ingombrate presenza di un fratello del protagonista Ben Traven, Alex la cui ‘normalità’ rallentava l’azione. Con I senza nome torniamo in un mondo di professionisti, spietati, abili e al tempo stesso vulnerabili in modi che si rivelano inaspettati al lettore. La scomparsa compromettente di novantadue cassette che testimoniano sistemi di tortura aggressiva contro terroristi veri o presunti, getta nel panico quella che Eisler, chiama l’Ologarchia, un sistema di potere al tempo stesso occulto e sotto gli occhi di tutti. Tutto comincia a tornare, si allacciano persino le fila tra le due serie. L’azione è sempre splendidamente descritta ma ci sono sfumature psicologiche, espresse nel caso del rapporto tra Ben e Paula personaggi attraverso un’interazione brillante come una commedia sofisticata, e in quello del ‘nemico’ Larison con un crescendo di emozioni coltivate all’interno di un animo stremato. Sfumature che movimentano una trama molto ‘tecnica’ che richiede attenzione. Il sostrato della vicenda è un’amara riflessione sul potere e sull’ineludibile necessità di affrontare lo ‘sporco mestiere di spia’. Rapido, profondo, avvincente. Mi è piaciuto moltissimo. Eisler ha molto da insegnare a tutti coloro che si vogliono cimentare con il genere. O semplicemente vogliono approfondirlo.

Barry Eisler (Newark 1964), avvocato, esperto di arti marziali e cultura giapponese, ha lavorato tre anni per la CIA prima di diventare la più grande rivelazione del thriller americano di questi anni, salutato dalla critica e dal pubblico come l’erede di John Le Carré.

Ferragosto caldo, anzi caldissimo per Stucky, l’ispettore veneto di origini persiane, protagonista dei gialli di Fulvio Ervas. Dopo “Commesse di Treviso”, “Pinguini arrosto” e “Buffalo Bill a Venezia”, l’ironia e l’esilarante tecnica narrativa di Ervas si “trasferiscono” sulle colline del prosecco. Stucky si aspettava “un noioso ferragosto, uno di quelli in cui anche il crimine si stende sotto l’ombrellone” e invece si ritrova in gita sulle colline trevigiane in compagnia delle attraenti vicine di casa, “le sorelle di vicolo Dotti” che a distanza ravvicinata “erano pericolose come una daga affilata”. Al suo ritorno comincia a indagare su una morte sospetta: il suicidio del conte Desiderio Ancillotto, fornitore di vini pregiati. “C’era troppo ordine in quella tragedia” e anche in mancanza di un biglietto e di una firma, per Stucky “c’era un messaggio in quella morte”. Dopo qualche giorno è rinvenuto il cadavere dell’ingegnere Tranquillo Speggiorin, direttore del cementificio di Cison di Valmarino, patria del prosecco e paese del conte Ancillotto. C’è un nesso tra le due morti?Cosa si nasconde dentro il cementificio? In competizione col commissario Leonardi che rivendica di “essere il perno della omicidi” e affidandosi alla sperimentata tecnica dei due cestini, “metteva tutte le domande che si poneva nel corso dell’indagine nel primo e le passava nell’altro via via che trovava la risposta”, Stucky si “immerge” nei luoghi del prosecco e si barcamena tra indizi e supposizioni. Pur non essendo un intenditore di vini, Stucky non disdegna un bicchierino all’osteria di Secondo e “illuminato” dalle lezioni dell’oste e dagli interrogatori ai membri della Confraternita del prosecco, scopre l’affascinante mondo che ruota intorno alla produzione dei vini ma anche quel “male” provocato dall’avidità umana che si insinua sulle colline, ne intacca la terra, si libra nell’aria e colpisce le persone.

“Per Stucky il prosecco è un vino simpatico, per gli esperti è “un vino per una stagione sociale”, perché lo ha scelto come “protagonista” del suo romanzo?”

”Perché è stata la principale attività produttiva del Veneto ad essere cresciuta nell’anno 2009, cioè in piena crisi economica. Perciò è un simbolo: di imprenditorialità, di  rapporto con il territorio, di immagine.  Perché è una monocultura e dopo essermi occupato, con Buffalo Bill a Venezia della monocultura turistica, mi piaceva ricordare che le monoculture esigono un’attenzione, una cura, un’intelligenza compensatoria di altissimo livello. Il prosecco rappresenta una sfida: mi è piaciuto narrarla.”

Quanto sono influenti e quanto contano le sue origini persiane di Stucky nel suo modus operandi?

Ostinato e cortese, un poco seduttore come certi venditori di tappeti persiani, attento ai dettagli del comportamento umano, sensibile al non detto, amante delle bellezze del mondo: anche molto veneziano. Un incrocio tra  grandi tradizioni  di civiltà.

“Le due vittime. Desiderio Ancillotto e Tranquillo Speggiorin. Me ne tratteggia brevemente le caratteristiche?” 

Il conte Ancillotto è il grande vignaiolo, rappresenta il conservatore che s’accorge che il mondo che ha amato e difeso  rischia di svanire.  Ne imputa la colpa al meccanismo sociale di cui  egli stesso è stato propugnatore.   L’ingegner Speggiorin, che dirige il cementificio, è l’uomo del PIL sempre in crescita, dei bilanci in attivo, dell’efficienza produttiva ad ogni costo.  Una  locusta con il telefonino.

Vino e cemento. I procedimenti per produrli a confronto con le relative speculazioni. Tradizione e innovazione spregiudicata, chi ha la meglio? 

La tradizione, in alcune nicchie di produzione ( come vino ed altri alimenti) resiste.  Minacciata, magari, ma non vinta. Certo, la spinta a fare solo soldi con il vino ed altro, cioè a fare del profitto ad ogni costo, è fortissima. Ma le filiere alimentari sono  questioni   molto complesse e i romanzi, davvero, non hanno strumenti per narrarle compitamente.

Nel romanzo ci sono morti violente che diventano casi eclatanti e altre che si perpetuano in silenzio ma che sono ancora più tremende. Il romanzo fa anche denuncia? 

Uccidono di più le automobili, l’amianto e il monoclururo di vinile che tutti i serial killer del mondo.  Ma le morti “diluite”, un po’ occultate, non suscitano attenzione e repulsione come il colpo di pistola dell’assassino.  La rete di responsabilità diffuse  ci confonde e si confonde. Non vogliamo accettare e riconoscere che il rischio di  malattia e morte  è persistente nel tempo e nello spazio ed esigerebbe una grande attenzione collettiva.