Liberi di scrivere

Danilo  Giovanelli “Il segreto del Morbillaio”, Edizioni XII, pagine 179 recensione di Maurizio Landini

Saturnetto Vinceslovo, detto il Morbillaio perché più “fragile di altri provò su di sé tutte le malattie che il buon Dio aveva avuto l’accortezza di diffondere a valle, maturando contorto, piagato e giallastro, colore della polenta con la quale si mimetizzava” è un celebre poeta di Vermiziano. La scuola elementare del paese porta il suo nome e sorge proprio sulle fondamenta della casa del cantore vermizianino.
   Una scuola tranquilla, tutto sommato, divisa fra bulli e secchioni, sfide all’ultimo sms tra messaggiai, e gare di onniscienza fra piccoli super-saccenti.
Finché il segreto del Morbillaio non rischia di essere svelato da un gruppo di ragazzini: Ebète il ragazzo cosmopolita dall’improbabile esperanto, Elio il secchione sempre in gara con Donnetta Spilunga, Crescione il maniaco dei videogiochi, Erode travolto da malattie e medicine, Cassadra la bambina posseduta dal’aristocratica Dorotea Rossi Maniscalchi de’ Falchi Rovi. Ma i Goonies della Quinta A Saturnetto Vinceslovo dovranno vedersela con la vecchia Gioconda di cui si racconta che “ha fatto fuori qualche ragazzino. E poi li seppellisce nella sua cantina” e con gli Amici del Morbillaio, fanatici estimatori del poeta, gelosi custodi delle sue opere…
   Un racconto fantasy avventuroso, divertente e scanzonato dove Giovanelli reinventa lo “slang della spensieratezza” nell’eterna sfida fra generazioni, tra complicità dell’amicizia e stregoneria della solitudine.  

Autori Vari – “Archetipi” Collana “Camera Oscura” 2009 Edizioni XII pagg. 333 

Protagonisti della paura che ci accomuna come esseri senzienti, che parla la nostra stessa lingua come un esperanto del dolore fisico, sono gli archetipi narrati in dodici racconti, seguendo il filo nero dell’immaginario, attraverso cuciture grossolane nel corpo post-autoptico della modernità secolarizzata ed “evoluta”: micidiale senso del meraviglioso che irrompe nel nonsenso dell’appiattimento quotidiano.

Che si tratti di un golem, di una sirena o di una fenice, nessuno potrà fermare l’avanzata di questi super-eroi super-naturali, neanche Alessandro il Grande: essi hanno il buio dalla loro parte, e l’assenza totale di uno spazio e un tempo definiti e definibili. Il loro topoi sono informazioni di un inconscio collettivo, junghianamente parlando: la condivisione di una speranza che il muro di tamponamento tra realtà e finzione infine si sbricioli…

L’oscurità non è mai stata così illuminante.

Corredata da superbe illustrazioni a colori, “Archetipi” è un’antologia sofisticata, che pianta un paletto dritto nel cuore del fantastico italiano non per uccidere il mostro in un fiume d’inchiostro e banalità bensì per iniettargli nuova linfa vitale e divenire così un riferimento importante per una nuova generazione di modellatori del sense of wonder. 

Mariangela Cerrino e le storie del suo Piemonte 

Mariangela Cerrino, nata e sempre vissuta a Torino, scrive sin da quando era giovanissima, quando debuttò con alcuni western ambientati nei futuri Stati Uniti prima della Guerra d'indipendenza per la casa editrice Sonzogno, con copertine realizzate da Guido Crepax. In seguito si è affermata come scrittrice di fantascienza e fantasy, scrivendo libri come il romanzo ecofantasy Lisidranda, edito da Armenia, ma non ha dimenticato il suo primo amore, la storia, che è tornata in opere come la trilogia sugli Etruschi edita da Longanesi composta da I cieli dimenticati, La via degli dei e La porta della notte e nel ciclo dell'anno Mille, pubblicato da Susa libri e composto da Il segno del drago, Il segreto dell'alchimista, Il custode dell'arcobaleno e Il calice spezzato.
La sua ultima fatica è ancora un romanzo storico, Il margine dell'alba, edito da Alacran, sulle guerre di religione del Cinquecento tra il Piemonte e il Delfinato, quando si scontrarono cattolici e valdesi e insieme interessi del re di Francia e del duca di Savoia. Tra le passioni di Mariangela Cerrino ci sono la storia, cultura, musica e tradizioni dell’area celtica, occitana e francoprovenzale, con particolare riferimento alla Valle di Susa, alla Savoia e al Delfinato e le antiche culture, religioni e mitologie. Adora il cinema di Ridley Scott e di Peter Jackson, Trilogia dell'anello in segue inoltre il progetto Tantestorie per le biblioteche civiche torinesi, durante il quale parla delle sue storie, così remote ma anche così attuali.
«Stavolta ho voluto raccontare con Il margine dell'alba una storia ambientata nei luoghi di dove è originaria la mia famiglia, la Valle di Susa e la Val Pellice, con scappate nelle regioni francesi del Queyras e del Delfinato, perché amo raccontare le storie poco note, ma che hanno condizionato le nostre valli e di cui ancora oggi si sente l'eco lontano: chi sa ancora qualcosa della Valle degli Invincibili, dove un pugno di Valdesi tenettero testa alle truppe di Emanuele Filiberto? Eppure negli archivi c'è tutto, ricostruzioni di battaglie, documenti, testimonianze: basti pensare che nella Biblioteca di Carmagnola c'è tutta la documentazione sulla battaglia di Ceresole. Purtroppo la storia locale non viene insegnata a scuola, del resto non si insegna più nemmeno la storia in generale.»
Il tema di fondo de Il margine dell'alba è quello delle guerre di religione, che vedono schierate da una parte il capitano de Lacazette, antieroe della vicenda, e dall'altra il suo amico fraterno d'infanzia Etienne, idealista fino all'ultimo, e in fondo sua coscienza. In Piemonte non succede più, per fortuna, che si muoia per opinioni religiose diverse, in altre parti del mondo questo invece continua ad avvenire ed è spesso cronaca di frettolosi notiziari.
«L'intolleranza religiosa è un tema sempre attuale, oggi più che mai. Gli esseri umani non hanno mai perso l'abitudine di farsi scudo con il nome di Dio in battaglie che sono solo di uomini, come dice ad un certo punto nel libro uno dei miei personaggi. Ho ricostruito quell'epoca tra l'altro cercando di non scendere troppo nei dettagli più crudi, anche se gli eventi ci sono, così come avvennero, anche se alcuni miei personaggi, come Etienne e Felicienne, l'ostessa del Fleur de Lys di Briançon, sono inventati».
Il primo libro che ha letto Mariangela Cerrino, a sette anni, fu I tre moschettieri di Dumas, nell'edizione per adulti, e lo stesso gusto del romanzo storico, tra realtà e fantasia, tra eroismi e sentimenti, si ritrova anche ne Il margine dell'alba, storia appassionante e tragica, che parte da una grande amicizia, che non può durare, perché è tra un cinico come Lacazette, pronto a cambiare bandiera nel corso della sua vita per convenienza, e un idealista come Etienne, figlio di un valdese ucciso e che diventerà della religione dei suoi avi per scelta. Ma un'amicizia che segnerà entrambi, soprattutto Lacazette, per il quale Etienne rappresentava la sua parte migliore, una delle poche persone che l'abbia amato, insieme a Felicienne.
Una curiosità:  il capitano Lacazette è realmente esistito, morì davvero anziano ad Oulx nel 1590 vittima di giochi di potere perché era un personaggio scomodo ed inviso ad entrambe le fazioni e la sua tomba non fu mai ritrovata. Ma forse, come suggerisce Mariangela Cerrino, era morto nell'anima vent'anni prima, in quell'alba che segnò il suo destino e la sua perdita.
Il margine dell'alba, Mariangela Cerrino, Alacran edizioni, 19 euro

Elena Romanello

Si è  conclusa la rassegna “Tabularasa”, il contest di editoria di denuncia e di inchiesta organizzato dall’associazione Urba e dal quotidiano on line Strill.it a Reggio Calabria. Lo slogan “che non piaccia a chi vuole che si taccia” ha caratterizzato le quattro serate dal 19 al 22 luglio al Circolo del Tennis “Rocco Polimeni” durante le quali si sono alternati sul palco scrittori, giornalisti, magistrati ed esponenti delle istituzioni che fanno della ricerca delle verità scomode il loro mestiere. I direttori Giusva Branca e Raffaele Mortelliti, promotori, organizzatori e presentatori della manifestazione, con orgoglio e un pizzico di emozione hanno ottenuto un successo forse inaspettato per la grande partecipazione di pubblico. La città di Reggio Calabria ha risposto al richiamo lanciato da Tabularasa, ha voluto ascoltare le storie dalla viva voce degli ospiti e conoscere gli approfondimenti su inchieste  troppo presto dimenticate o sottovalutate. Anche i media locali e nazionali hanno apprezzato e divulgato un’iniziativa che prende le mosse da una terra afflitta e colpita da gravi problematiche sociali ma anche terra di antiche tradizioni culturali. “Ci sembra necessario eleggere la Calabria quale regione simbolo da cui scardinare gli inossidabili meccanismi che hanno generato immobilismo, stravolgimento dei fatti, reinterpretazione della storia, annebbiamento delle percezioni relative alle responsabilità sociali e politiche e indebolimento delle capacità critiche colletive” hanno affermato Branca e Mortelliti. Già dalla prima serata, nella ricorrenza della strage di via D’Amelio, il dibattito si è inoltrato tra le luci e le ombre dei misteri legati alla mafia e dei collegamenti col potere politico. Da Massimo Ciancimino autore di “Don Vito” (Feltrinelli) a Nicola Biondo col suo “Il patto” (Chiarelettere) alla photoreporter Letizia Battaglia, si sono avute ricostruzioni agghiaccianti dei rapporti tra Stato e mafia che sono seguite all’intervento di Gherardo Colombo (“Sulle regole”, Feltrinelli) sulle regole e sul loro significato in una società sempre più debole che non sa imporsele e tanto meno rispettarle. Anche il ricordo violenza degli anni di piombo, argomento della seconda serata della Kermesse, raccontati da Sandro Provvisionato (“Doveva morire”, Chiarelettere), Attilio Bolzoni (“Faq mafia”, Bompiani) e Piergiorgio Morosini (“Il gotha di cosa nostra” Rubbettino) sono legati a momenti di forte indebolimento politico e sociale. Il monologo breve di Marco Gambino tratto dallo spettacolo teatrale “parole d’onore” ha intervallato gli interventi. Nel corso della serata sono stati consegnati i premi “Strillerischia” ai giornalisti Peppe Baldessarro e Manuela Iatì per il libro “Avvelenati” (Città del Sole edizioni) e Danilo Chirico e Alessio Magro per “Il caso Valarioti”(Round Edizioni). La casa editrice Chiarelettere impegnata nella pubblicazione di libri di denuncia e d’inchiesta è stata la protagonista della terza serata e il direttore editoriale Lorenzo Fazio ha ribadito quanto sia necessaria  la pubblicazione di questo genere libri in mancanza di spazi e libertà d’espressione. I grandi misteri e intrighi italiani da Piazza Fontana  a Ustica sono stati affrontati da Giovanni Fasanella e Rosario Priore autori di “Intrigo internazionale” (Chiarelettere), Marco Lillo (“Papi”, Chiarelettere) che ha presentato il documentario “Sotto scacco” sulle bombe di mafia del 1993. Antonio Massari e Giuseppe Salvaggiulo che sempre con Chiarelettere hanno  pubblicato “La colata” hanno fatto il quadro della loro inchiesta sugli affari illeciti e sommersi legati alle speculazioni edilizie che stanno cementificando l’Italia. Nell’ultima serata, aperta dalla toccante testimonianza di Umberto Ambrosoli autore del libro-inchiesta sull’omicidio del padre, Tabularasa ospita il premio “La matita rossa e blu” della fondazione Falcomatà che ha premiato importanti esponenti del mondo culturale e giornalistico nazionale e internazionale. Se Tabularasa si è aperta con lo slogan che invita a non tacere, la conclusione può essere affidata alle parole di Sergio Zavoli che ricordando il celebre proverbio cinese “Se ognuno spazza davanti alla propria porta tutta la città sarà pulita”, esorta alla rinascita del nostro paese,  ripartendo da un rinnovato senso di responsabilità.

LORENZO MAZZONI intervista SHAZIA OMAR 

Traduzione dall’inglese di Federica Maietti

Con sottofondo di Lucy in the sky with diamonds, The Beatles

Un grande esordio quello della scrittrice Shazia Omar, nata a Dhaka, capitale del Bangladesh, dove vive e lavora per un’agenzia che si occupa di sviluppo nelle baraccopoli. Ed è in parte in esse che è ambientato “Come un diamante nel cielo” (Md’A-Giunti Editore, 2010), titolo che è un chiaro tributo ai Beatles che, come altri mostri sacri del rock d’annata, compaiono fra le righe di questo intenso e scoppiettante romanzo.

Shazia Omar, con ritmo serrato, racconta la parabola di due tossicodipendenti di Dhaka: Deen, rampollo di una ricca famiglia decaduta, e Aj, proveniente dal mondo squallido delle baraccopoli, ma che è riuscito a farsi strada come galoppino di un boss del contrabbando di pietre preziose. Fra feste d’alto bordo, rapine, sballi dolciastri di eroina e LSD, i due protagonisti compiranno la loro discesa all’inferno, dandoci una veduta inedita del Bangladesh, paese pieno di contraddizioni insanabili.

Una storia che intreccia il thriller al noir di impianto classico: l’amore struggente per una bella ragazza, la pistola rubata al boss, la partita di diamanti, la polizia corrotta. E ci regala immagini profonde di Dhaka, metropoli d’Asia. Moderna ed endemicamente immutabile.

-Da quali esperienze della tua vita scaturisce Like a Diamond in the Sky?

Ho alcuni cari amici che stanno uscendo dalla tossicodipendenza. La loro forza mi ha spinto a scrivere questo libro.
Attraverso i miei amici, ho avuto la fortuna di incontrare il dottor Yusuf Merchant che gestisce un centro di riabilitazione a Mumbai. Ho trascorso là un mese, imparando da lui molte cose riguardo alle varie forme di tossicodipendenza.
Inoltre ho trascorso un mese in un villaggio, a contatto con donne molto al di sotto della soglia di povertà per esplorare la loro concezione del concetto di felicità, al fine di sviluppare le ricerche per la mia tesi; in quel periodo stavo facendo un Master in psicologia sociale alla London School of Economics. Questa esperienza mi ha consentito di creare uno dei personaggi del libro, Falani, la trafficante di droga che vive nella baraccopoli. (Ho scritto il libro qualche mese dopo aver concluso la tesi). Inoltre la London School of Economics è decisamente di sinistra e socialista e alcuni aspetti politici sono emersi nella mia storia.
La droga rappresenta un problema in crescita in Bangladesh, soprattutto tra i giovani. Dipendenze, disagi psicologici, depressione, sono tutti considerati argomenti “taboo” perciò nessuno ne parla. La gente ha bisogno di saperne di più sulla tossicodipendenza. Spero che alcuni dei giovani attualmente coinvolti nella spirale della tossicodipendenza leggano questo libro e si rendano conto di quanto pericoloso sia il cosiddetto “sballo” per la loro salute e il loro benessere.

-La follia amorosa di Deen per Maria mi ha ricordato, forse per le atmosfere create, quella di Daru per Mumtaz (i protagonisti di Moth Smoke, dello scrittore pakistano Mohsin Hamid). Hai letto quel libro?

Ho letto Moth Smoke, e mi è piaciuto molto. L’ho letto molto tempo fa, e avevo dimenticato che l’oggetto dell’amore di Daru si chiamasse Mumtaz… è buffo: le iniziali D e M per i protagonisti delle due storie d’amore. Certo, entrambe le storie sono simili per il fatto che trattano di un ragazzo ricco che cade nella trappola dell’eroina mentre il paese intorno a lui si sgretola a causa della corruzione della povertà. Credo che il Pakistan e il Bangladesh siano simili sotto diversi aspetti.
Una delle differenze principali che mi viene in mente paragonando i due libri, è che nel mio romanzo ho cercato di esplorare l’aspetto spirituale della dipendenza, o almeno la mancanza di appagamento spirituale che porta qualcuno alla caduta nella dipendenza. Per me, come per Deen, la spiritualità è molto importante.

-Nel romanzo è presente, in varie sfumature, il dialogo/scontro fra la laicità  dello Stato e una forte interferenza religiosa. Quanto questo, attualmente, influisce nella vita quotidiana del Bangladesh?

Si, esiste un conflitto tra lo Stato laico e i musulmani integralisti del Bangladesh. Fortunatamente abbiamo diversi fattori di “bilanciamento” (in grado di mitigare la situazione), come i Sufi (ci sono molti santuari Sufi in Bangladesh), i Baul (che seguono la filosofia di Lalon) e altre correnti dell’Islam. Questo aiuta a bilanciare le cose. Eppure, il fondamentalismo spaventa, e quelli di noi che sono scolarizzati pregano affinché non prendano mai il controllo della scena politica della nazione. Sarebbe una vera tragedia.
Inoltre il Microcredito è molto diffuso in Bangladesh, ed è concesso soprattutto alle donne. Questo ha contribuito a spostare il potere sociale nei villaggi. Le donne non sono mai a favore di governi filo-religiosi. Si rendono conto che uno stato laico è molto meglio per loro e per le loro famiglie. Anche questo fattore ha contribuito a mantenere un certo equilibrio in Bangladesh. 

-Si può  leggere il romanzo come un atto d’accusa verso la società bene (religiosa e non) di Dhaka?

Si, certo. Ho cercato di far emergere alcune mie personali critiche nei confronti della società di Dhaka. Soprattutto osservo i vari fattori che trasmettono ai nostri giovani un senso di alienazione, ovvero come i nostri giovani sono stati delusi dai nostri leader politici, dai nostri leader spirituali (non ne abbiamo nessuno!) dai nostri insegnanti e da quella generazione di genitori che hanno preteso buoni voti ma non si sono preoccupati di insegnarci cose come la compassione e l’empatia e hanno completamente fallito nella comunicazione con i loro figli. 

-Lavori per un’agenzia della Banca Mondiale che si occupa di sviluppo nelle baraccopoli. Quanto di questa esperienza è rappresentata nel libro?

Ho scritto delle baraccopoli a partire dalle conoscenze che ho maturato durante le ricerche per conseguire il Master. Attualmente lavoro presso la World Bank Funded Development Agency, ma ci occupiamo dello sviluppo del settore privato e non direttamente degli aspetti che possono contribuire alla riduzione della povertà. Ad esempio cerchiamo di aiutare piccole imprese di successo. Quest’esperienza non ha effettivamente influenzato il romanzo. 

-Buona parte della “colonna sonora” del romanzo è costituita da musica degli anni ‘60 e ‘70, penso a The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, David Bowie, Bob Dylan, JJ Cale. Da dove nasce questa scelta? È la musica che ascolti tu o c’è un reale interesse diffuso fra i giovani di Dhaka per il rock d’annata?

C’è un piccolo gruppo di persone che va pazzo per il rock vintage, e io sono una di loro! Abbiamo un piccolo gruppo che si chiama “Stone Free” che suona nei ristoranti e fa cover di quel tipo di canzoni. Abbiamo anche moltissimi gruppi rock tra gli studenti universitari, ma fanno per lo più hard rock, che è un genere che io non amo. Credo che il rock vintage non sia un interesse molto diffuso ma, grazie a dio, esiste un piccolo gruppo di persone che adora questo genere musicale. 

-Chi hai letto? Cosa stai leggendo?

Ho un sacco di autori preferiti. Sono così tanti che non so da dove cominciare. Adoro lo stile semplice di Hemingway e Fitzgerald, quel modo di scavare nei dettagli fino a rimanere con l’essenziale. Si tratta di uno stile che ho cercato di raggiungere. Mi piacciono le emozioni maniacali degli scritti di Jack Kerouac (il mio protagonista si chiama così grazie al suo Dean Moriarty) e l’immaginario di Marquez (le farfalle gialle si sono fatte strada fino al mio romanzo). Mi piace come Arundhati Roy adagia comodamente parole straniere nella sua prosa. 

-Hai una giornata tipo di lavoro?

Si. Lavoro all’agenzia di sviluppo. Inoltre ho due bambini, uno di due anni, Amani, e uno di due mesi, Arshan, e di sera insegno yoga. La mia giornata tipo è molto impegnata!

-Ci sono altri scrittori del Bangladesh che consiglieresti?

Ci sono alcuni nuovi scrittori bangladesi. Tahmima Anam (Golden age) e Mahmud Rahman (Killing the water). Ci sono molti altri autori che stanno scrivendo cose molto interessanti ma non sono ancora stati pubblicati. Penso che ne sentirete parlare nei prossimi anni. 

-Progetti per il futuro?

Sto scrivendo un altro romanzo, ed è  un lavoro molto duro.

-Grazie. Buona giornata e buon lavoro.

-Grazie a te. 

Dopo Roberto Saviano, Gianrico Carofiglio e Carmine Abate, la quarta edizione del Premio Letterario Nazionale Tropea proclama vincitore il romanzo “La sinfonia del tempo breve” (Salani) di Mattia Signorini che si è imposto sulla storia autobiografica del giornalista Gad Lerner, “Scintille” (Feltrinelli) e sul giallo “Il silenzio dei chiostri” (Sellerio) della spagnola Alicia Gimenez Bartlett.

Signorini, classe 1980, già autore dei romanzi “Severo American bar“ e “Lontano da ogni cosa“, con “La sinfonia del tempo breve” scrive la storia di una vita che attraversa tutto il Novecento, un secolo che si ascolta come una sinfonia che si compone pagina dopo pagina. È la musica del secolo delle grandi velocità e della riproducibilità delle immagini. Il protagonista nasce nell’immaginaria Tranquillity, in un periodo di pace che segue il primo conflitto mondiale, una pace momentanea. Si chiama Green Talbot ed è un uomo fuori dal comune, diverso perché sa ascoltare gli altri, anche chi non parla la sua stessa lingua. Ben presto Green abbandona “le strade conosciute” del suo statico paese e comincia un viaggio per terra, per mare e per cielo alla scoperta del mondo, “era questo che lo faceva sentire vivo. Non sapere cosa gli sarebbe accaduto da quel giorno in poi”. Come un picaro errante tra Inghilterra, America e Italia si avventura in situazioni tanto strane quanto reali e conosce nuovi amici, esseri umani e animali, personaggi-simbolo di un secolo di grandi e profonde mutazioni sociali, economiche, storiche e rivoluzioni nel campo della comunicazione e dell’industria: Stock O’Clock, Jimmy Dal Vento, il capitano Marlow, Grof, Banjeseiro, Farinata. “La sinfonia del tempo breve” pullula di metafore, allegorie e piccoli camei letterari come l’isola delle bottiglie perdute. Diviso in quattro parti, il romanzo di Signorini è da leggere e rileggere per coglierne le diverse chiavi di lettura e “percorrere” di corsa una trama narrativa che fa comprendere quanto in una storia non contano l’inizio o la fine ma le fermate. Incontro Mattia Signorini una delle sere del Premio Tropea e la sua disponibilità  a parlare del libro e delle sue esperienze letterarie è disarmante. L’intervista nasce da una chiacchierata su libri, emozioni, timori, letture, fantasticherie e sollecitazioni che svelano quanto Signorini sia uno scrittore attento e sensibile alle problematiche sociali e quanto sia evidente che ha la narrazione nelle vene, una narrazione che fa sforare il reale nell’immaginario e viceversa e che  lo segnala   come una dei più promettenti scrittori della nuova generazione. 

Come hai scelto il nome del protagonista del tuo romanzo?

“L’ho chiamato Green, verde, perché è il colore che simboleggia la natura. Verde è anche la speranza di riuscire a realizzare qualcosa ed è la caratteristica del Novecento. Il suo nome viene da Henry Talbot che ha creato la riproduzione dell’immagine e quindi metaforicamente è l’iniziatore della società dell’immagine. Questo nome è quello che per me è il Novecento, qualcosa che corre e che è facilmente riproducibile.”

Che cosa spinge Green a viaggiare e quindi a raccontare il ‘900?

“Green affronta il mondo con la curiosità e la sua caratteristica di ascoltare le persone nasce dalla sua curiosità. Green non è né coraggioso né avventuroso è solo curioso. La curiosità oggi si considera un difetto perché nella nostra società chi si fa domande in maniera sincera e pura è una persona che dà fastidio. Green era diverso dagli altri abitanti di Tranquillità e non era quindi collocabile in nessuna categoria.”

Nel romanzo i sentimenti hanno un ruolo importante. Quale prevale?

“È facile voler bene alle persone che ci stanno vicino ma ciò che volevo trasmettere al libro è l’empatia , il voler bene a ciò che è distante dalla nostra cerchia. Dall’empatia viene fuori il rispetto per ciò che non conosciamo”.