Liberi di scrivere

Ciao Sabine. Grazie per aver accettato la mia intervista e benvenuta su Liberidiscrivere. Raccontaci qualcosa di te. Chi è Sabine Thiesler? Punti di forza e di debolezza.

Scrivere è la mia passione, una vera e propria mania che mi dà grande soddisfazione, quando posso dedicarmici in pace. Se per qualche giorno non riesco a lavorare, divento intrattabile e nervosa. Per il resto mi piace vivere in solitudine, amo gli animali più di ogni altra cosa, mi piace il vino e il clima mite, il mare, le nuvole e i panorami aperti. Non sopporto la stupidità e la superficialità e i dilettanti mi danno sui nervi.

Parlaci della tua infanzia, dei tuoi studi, della tua vita prima di diventare scrittrice di narrativa.

Sono nata e cresciuta a Berlino, dopo la maturità ho intrapreso lo studio della recitazione, ho recitato in televisione e a teatro e davanti ai copioni che mi capitavano tra le mani mi dicevo sempre: a me verrebbero in mente molte più idee. Così ho cominciato a scrivere sceneggiature e mi sono trasferita in campagna con la famiglia, sul mare del Nord. Con la scrittura avevo trovato la mia vocazione, così abbandonai la carriera di attrice.

Come è nato il tuo amore per la scrittura? Cosa ti affascina di più di questa professione?

Ho percepito molto presto che scrivere significa “libertà” e che è la mia passione. Posso lasciare briglia sciolta alla mia immaginazione, inventare personaggi, infondere loro la vita e dare loro una storia. Posso lavorare quando e dove e per tutto il tempo che voglio e siccome mi piace tanto farlo, non ho mai dovuto forzare la mia innata pigrizia. Vivo in due mondi: il mio e quello dei miei personaggi. È un incredibile arricchimento.

Poi dopo anni di lavoro come sceneggiatrice per la televisione e per il teatro e anche come doppiatrice, sei riuscita a scrivere e far pubblicare il tuo primo romanzo. Parlami del giorno in cui hai firmato il tuo primo contratto. Come hai festeggiato? Cosa hai provato?

Quando ho ricevuto la notizia che il mio romanzo sarebbe stato pubblicato, ero in macchina con mio marito qui in Toscana. Mio marito non fu affatto sorpreso, perché non ne aveva mai dubitato. Io non ho avuto reazioni, non ho detto niente, non ho esultato né gridato, semplicemente perché non riuscivo a credere che d’un tratto il sogno della mia vita si stava per realizzare. Non ho neppure festeggiato, ma per qualche giorno sono stata sulle nuvole, cercando di comprendere che la mia vita era sul punto di cambiare radicalmente.

Quali sono i tuoi scrittori preferiti. Da chi ti senti maggiormente influenzata?

Patricia Highsmith, Gerhard Hauptmann, Stefan Zweig, Susanna Tamaro, Charlotte Link. 

Una scrittrice tedesca innamorata dell’Italia e per la precisione della Toscana regione in cui vivi da parecchi anni e in cui hai ambientato tutti tuoi libri. Ma davvero una terra dolce e luminosa come la Toscana ti ha ispirato romanzi così oscuri e pieni di personaggi tormentati da forze terribili?

Sì. Qui ci sono boschi vastissimi e casolari isolati su enormi appezzamenti di terreno. La mia immaginazione ne è più stimolata che in un oscuro parcheggio sotterraneo. Infatti sono attirata dagli opposti: un paesaggio idilliaco e un crimine efferato sono più interessanti e incredibili di un omicidio in una metropoli. I miei assassini uccidono in maniera sottile, non hanno niente a che fare con la violenza e la brutalità delle grandi città. Il crimine nasce nella testa e non è un evento per una strada buia.

E’ appena uscito in Italia per Corbaccio il tuo nuovo romanzo Senza perdono che ho potuto leggere in anteprima. Jonathan Jessen, il protagonista, un fotografo di successo sposato con una moglie che ama, padre di una figlia che adora di colpo perde tutto, affetti e sicurezze. Come è nato questo personaggio?

Non saprei, o meglio, non lo so spiegare. A un certo punto e per qualche motivo, nasce una figura e mentre comincio a tratteggiare la storia che mi occupa totalmente ventiquattr’ore al giorno, si forma un personaggio di spessore sempre maggiore. I protagonisti dei miei libri, però, non si basano mai su modelli veri, ossia non mi ispiro mai a un individuo reale.

I tuoi romanzi sembrano nascere dalle tragedie greche. In Senza perdono è la vendetta il motore dell’azione. Tu uccidi mia figlia e io ti porto via la tua. Un’ applicazione della legge del taglione si potrebbe dire. Ti sei ispirata a qualche dramma dell’antichità penso all’Elettra di Sofocle?

No. Se è questa l’impressione che sorge, mi sta bene, ma ispirarsi alla tragedia greca significherebbe rispettare un modello molto severo, cosa che io non farei mai. La vicenda si è sviluppata necessariamente così da sola.

Parlaci della situazione letteraria tedesca contemporanea. C’è qualche nuovo autore da tenere d’occhio? Qualche autore tedesco che consiglieresti di tradurre e pubblicare in Italia?

Scusate, ma al momento non ho indicazioni precise da dare. Non saprei neppure indicare un nuovo talento.

Continuerai a scrivere thriller o tenterai di scrivere e sperimentare nuovi generi? Se sì, quale genere letterario ti tenta maggiormente?

Attualmente sono soddisfatta dei miei thriller italo-tedeschi. Però ho scritto anche storie d’amore per la televisione, commedie per il teatro e libri per bambini. Niente è impossibile e se mi verrà un’idea sensazionale per un libro che non sia un thriller, lo scriverò. Perché no? Chi lo sa?
(In fondo basta che la storia duri abbastanza a lungo, poi tutti moriranno per forza.)

Grazie della tua disponibilità Sabine, come ultima domanda ti chiederei se puoi anticiparci se stai scrivendo un nuovo libro?

Certo! Naturale! Non posso farne a meno! Ho quasi terminato il mio sesto thriller e in Italia ne sono stati pubblicati solo tre. Se volete, vi aspetta molto altro ancora!

Grazie Mauro per aver accettato la mia intervista e benvenuto su Liberidiscrivere. Raccontaci qualcosa di te. Sei nato a Roma nel 1972, vivi a Reggio Emilia dal 1994, sei maresciallo della Guardia di Finanza. Punti di forza e di debolezza.

Grazie a te per l’ospitalità. Di me: orgogliosamente plebeo (odio le ipocrisie e l’ostentazione dei “ruoli”, dei titoli e delle possidenze), scostante, apatico, geneticamente triste, introverso… Sto però (paradossalmente) bene in compagnia e credo di essere ancora il buffone che ero da bambino, (mai) cresciuto nei coloratissimi disagi della periferia romana.

Come è nato il tuo amore per i libri e per la scrittura in particolare?

L’amore per i libri è (ri)esploso una decina di anni fa. In quattro anni, a partire dal 2002, ne ho divorati oltre trecento ammalandomi di plot e di un’insana smania: adesso scrivo la storia che vorrei leggere. Ho scoperto solo dopo che con la scrittura avevo iniziato inconsciamente un percorso rivolto sostanzialmente a me stesso, alle mie insicurezze, ai miei impercettibili traumi, ai miei mille “perché”, che poi sono gli stessi della mia adolescenza.

Parlaci del tuo esordio come scrittore. Cosa hai provato appena hai firmato il tuo primo contratto di edizione?

Con la firma del contratto, nulla di particolare: ricevo via posta un pezzo di carta e leggo qualche riga a caso, il tempo di scovare il burocratese della stesura, le clausole asettiche, le percentuali e i Fori competenti. Firmo dopo un minuto, un po’ deluso. Avevo immaginato uno scenario diverso: l’incontro con la redazione, discussioni su trame e personaggi, un bicchiere di vino. Niente, posta prioritaria e un logo come interlocutore. La vera emozione, la “botta”, l’avevo però avvertita qualche mese prima… Ricevo una mail da Sandrone Dazieri, c’è scritto: “Ho letto il tuo  libro e mi piacerebbe incontrarti per  parlarne”. Chiedo a un mio amico scrittore (Paolo Grugni) di “tradurmi” quella frase. Paolo dice: significa che lo pubblica. Allora afferro un cuscino e inizio a urlarci dentro.

Hai pubblicato già diversi libri: La strada della violenza (Mondadori), Io & Davide (Piemme), Spartaco, il gladiatore (Mondadori), Dove tutto brucia (Piemme). Hai partecipato a due antologie di racconti: La legge dei figli (Meridiano Zero) e Anime nere reloaded (Mondadori). A quale libro sei più legato e perché?

A tutti, anche se per motivi diversi:
La strada della violenza perché è appunto il mio esordio;
Io & Davide perché è il più letterario, malgrado le apparenze “pulp”;
Spartaco, il gladiatore, perché è il più importante (un romanzo attualissimo, “politico”, ma nell’accezione nobile del termine, almeno spero);
Dove tutto brucia, perché in uno dei comparti noir (quello ossessivo, quello con risvolti sociali, quello dove l’intimo delirio dei protagonisti rappresenta per analogia l’intera società) ritengo valga i più nobili titoli italiani dello stesso genere (Romanzo criminale di De Cataldo, Nel nome di Ishmael di Genna, La città perfetta di Petrella), anche se al netto di una dimensione epica che difficilmente può avvertirsi in un romanzo di sola fiction come il mio.
Il migliore, linguisticamente, è invece Il dolore che sarà, pubblicato a settembre del 2011, una novella sulla sofferenza e sul senso di colpa, raccontata da una lavatrice attraverso “voci” particolari (i panni sporchi dei tre personaggi e una di queste appartiene a un bambino di quattro anni, morto annegato). Quando leggo recensioni entusiastiche di romanzi struggenti, emozionanti, disturbanti, avrei voglia di urlare: leggete anche questo, per favore!

E’ appena uscito per Rizzoli il tuo nuovo romanzo storico Il sigillo dei Borgia. Come è nata l’idea di scriverlo? Cosa ti ha ispirato?

In realtà è stata un’idea dell’editore. Io ho aderito in modo entusiastico perché adoro affrontare nuove sfide e immergermi in situazioni scomode. Inoltre, la proposta dei Borgia mi sembrava una predestinazione: dopo aver scritto Spartaco, un’altra saga con la serie TV in onda.

I Borgia rappresentano la leggenda nera del Rinascimento. Hanno scritto su di loro molti libri, girati molti film e sceneggiati anche in tempi recenti. Cosa pensi il tuo libro aggiunga, in cosa si differenzia da tutti gli altri?

Francamente non ne ho idea, per il semplice fatto che, della sterminata bibliografia che riguarda i Borgia, ho letto solo una decina di libri e solo quattro di questi sono romanzi. Non ho voluto approfondire ulteriormente per evitare condizionamenti. Tra l’altro, considerati i tempi a disposizione per la consegna, non ho nemmeno potuto: avevo solo quattro mesi per scriverlo. Per prevenire potenziali impedimenti, ho dovuto spingere fin dall’inizio e, dopo due mesi, ho inviato il testo.

Chi è esattamente Rodrigo Borgia, papa Alessandro VI? Ambizioso, lussurioso, spietato, amorale. Che ritratto personale ti sei fatto di questo personaggio?

La mia idea di Rodrigo corrisponde esattamente alla versione che ho rappresento nel libro. È un personaggio talmente “oltre” la moralità che sembra bidimensionale, fumettistico, insomma un modellino narrativo. Io risponderei: di Rodrigo Borgia ce n’è uno solo, sono tutti gli altri a essere copie, a essere cliché! Un uomo fenomenale, che alle “doti” più discutibili che hai citato, univa una vivacissima intelligenza politica e una stravagante e capacità affabulatoria che è poi la perfetta icona di quel nuovo tempo, il Rinascimento, che lui ha cavalcato fino alla fine (basti pensare, per esempio, alle spettacolari celebrazioni pubbliche che inscenava di continuo, ben sapendo quanto il consenso del “popolino” volubile potesse essere condizionato dallo spargimento delle briciole del fasto).

Scelleratezze, assassinii, torture, corruzioni, incesti, adulteri, sembra che i Borgia siano davvero l’incarnazione del male. Anche contestualizzandoli nel periodo storico in cui vissero, erano davvero i più pericolosi e terribili o tutte le dinastie papaline del Rinascimento in un certo senso si somigliavano?

Diciamo che dinamiche e presupposti (assenza di scrupoli e compimento di azioni idonee all’accrescimento del proprio potere e della propria ricchezza) erano pressoché i medesimi tra le diverse “bande”, ma la differenza in quel preciso contesto e momento storico è stata determinata proprio dalla feroce determinazione di Rodrigo.

Ci sono lati oscuri che ti sarebbe piaciuto approfondire?

Uno in particolare: mi sarebbe piaciuto tracciare un parallelo tra Rodrigo Borgia e un altro, grandioso, personaggio: Girolamo Savonarola. Nel romanzo viene “evocato” più volte da Rodrigo, che è affascinato dal suo carisma e dalla sua oratoria muscolare. Il Papa è un combattente: le sfide lo stimolano, lo eccitano, lo scatenano, lo nutrono. Quella con Savonarola è una sfida all’ultima “parola”, che potrebbe essere proprio quella di Dio. Per lui Savonarola è un “nemico”, e con questo termine lui non ne attesta solo lo status, ma il valore, la forza, la dignità. Credo che la firma apposta sulla bolla di scomunica (che determinerà la condanna a morte di Savonarola) sia stata per Rodrigo una sorta di sconfitta, una resa dialettica.

Il personaggio più tragico e disperato è senz’altro quello di Cesare Borgia, obbligato in un primo tempo a seguire la carriera ecclesiastica, sovrastato da un padre accentratore e dispotico, innamorato della sorella, mandante dell’assassinio di suo fratello, violento, immorale, crudele e più il tempo passa e più sembra peggiorare. Hai notato anche tratti positivi in questo personaggio?

Cesare è un personaggio molto complesso, affascinante, il vero “motore” del romanzo. È la prima vittima delle sue stesse, violentissime, passioni. È in perenne lotta con la propria parte benevola, quella più generosa, quella che per intenderci è visceralmente innamorata di Lucrezia e che inevitabilmente è destinata a soccombere. Tale morte, allegorica, avviene in un preciso momento: quando Cesare contrae il “mal francese”, che gli divora il volto. Difficile individuare tratti positivi, da questo momento, ma bisogna considerare che certi “mali” sono intriseci di certe posizioni che si rivestono, dei ruoli che si stanno interpretando, dei contesti in cui si vive, e Cesare, anche se per un breve periodo, è stato il “principe” di un’Italia impregnata di conflitti (ed è proprio lui, infatti, il Principe di Machiavelli). Possiamo pertanto concedergli qualche attenuante, senza dimenticare altri sventure: un padre così ingombrante e autoritario, una carriera ecclesiastica che non aveva mai accettato, con quegli abiti da cardinale che stringevano le sue ambizioni da guerriero, lo scherno di suo fratello Juan, l’amore impossibile per sua sorella…

Poi c’è Lucrezia Borgia, una creatura quasi eterea, sorridente, allegra, amante delle arti, della poesia, della conversazione colta, molto diversa dalla maestra di veleni che la tradizione ci ha tramandato. L’odio dei nemici dei Borgia, considerati stranieri e usurpatori ha anche influito a dare vita a questa leggenda? Sembra che provi simpatia per questo personaggio, è vero o è solo una mia impressione?

Certo, le maldicenze dei nemici hanno influito parecchio sul “curriculum” di Lucrezia. Nel corso degli anni, alcune leggende sono state giustamente ridimensionate. Lucrezia non è innocente, questo no, ma il mio sguardo nei suoi confronti è stato caritatevole, sostanzialmente per due motivi: tendo a concedere onore e purezza a personaggi femminili e poi, molto pragmaticamente, mi sono posto una semplice domanda: quanta incosciente forza, e quanto coraggio, ci sarebbero voluti per contraddire suo padre e i suoi fratelli, per contrastare il loro volere? Insomma, era un’impresa quasi impossibile. Direi che Lucrezia è proprio figlia di quei tempi e, a un certo punto, prende semplicemente atto dell’inevitabilità del proprio destino, rassegnandosi “cristianamente”. Maria Bellonci ne fa una sintesi raffinatissima: la sua disgrazia non è da ricercare nella sua debolezza ma nell’intima fatalità dei suoi assensi. Una delle parti in corsivo è dedicata proprio a Lucrezia; le voci dell’Europa intera di rincorrono, antitetiche e confusionarie, per assolverla o condannarla, per giustificarla o insultarla. Ed è proprio con questa ambiguità, con questo velo di mistero, seppur tollerante e compassionevole, che ho voluto lasciarla.

E’ un romanzo storico che unisce verità storica e invenzione letteraria. I personaggi di Miguel e Drusilla si basano su persone realmente esistite o sono solo frutto della tua fantasia?

Sì, anche loro sono “reali”, anche se le biografie che li riguardano sono, soprattutto nel caso di Drusilla, ridottissime. Per quanto riguarda le “verità” storiche, perfino quelle riconosciute come inequivocabili potrebbero essere frutto di una precisa costruzione, artefatta per fini ovviamente politici. Rimangono attualissimi parecchi misteri: la prima gravidanza di Lucrezia, la morte di Juan (chi è stato e perché? C’erano centinaia di potenziali assassini; l’interpretazione romanzata è volutamente eccentrica per rappresentare questa abbondanza di moventi), la morte di Rodrigo, il diario del cerimoniere Burcardo, le diverse paternità di Cesare, il ruolo di Jofré e di Vannozza, la scomparsa di Giulia Farnese…

Parlaci della ricostruzione storica che fai di questo periodo storico e culturale. Come ti sei documentato? Da che fonti hai attinto le tue informazioni? Come Maria Bellonci anche tu hai osservato quadri, sculture (citi La pietà di Michelangelo), palazzi antichi, opere d’arte rinascimentali?

Molto, molto meno della Bellonci e di altri “borgiamaniaci”, per i motivi che ti dicevo prima… ma la Pietà di Michelangelo: che emozione! È di una tale bellezza che era impossibile trascurarla e non tentare un “aggancio” con le trame del romanzo. Ho pensato di contrapporla alle certezze di Rodrigo e ho immaginato che il Papa potesse, ammirandola, rimanerne sconcertato. In una scena, i significati che l’opera suggerisce, quella profonda purezza, quello stesso nome evocativo (pietà), piegano le resistenze di Rodrigo, che davanti a un incanto così “alto”, è quasi costretto a fuggire.

Il sigillo dei Borgia è a tutti gli effetti un romanzo storico, ma c’è anche qualcosa del noir. E’ stata una scelta consapevole?

Credo abbia a che fare con il mio sguardo “deviato”, il mio desiderio di scovare tracce di malessere e disperazione e di scavarvi dentro. Occorre premettere però che molte vicende che riguardano i Borgia sono “naturalmente” oscure, quindi era quasi un obbligo narrativo approfondirne alcune. Linguaggio e stile, però, non ricalcano l’andatura sporca e sincopata dei miei noir, sono molto più morbidi, più funzionali al genere storico.

Il romanzo finisce con la morte di Alessandro VI, molti personaggi si apprestano a fuggire penso a Miguel e a Drusilla. La loro storia finisce così o ci sarà un seguito, magari incentrato sul personaggio di Lucrezia?

Il finale è deliberatamente scritto per suggerire la possibilità di un seguito.
Lucrezia e Cesare faranno “Storia” per molti altri anni, ma sono proprio Miguel e Drusilla quelli che mi piacerebbe rincorrere. In questo caso, però, un eventuale seguito dipenderà anche e soprattutto dalle intenzioni dell’editore.

L’intervista è finita, nel ringraziarti per la tua disponibilità mi piacerebbe sapere se attualmente stai scrivendo un nuovo romanzo e se puoi anticiparci qualcosa?

Grazie a te! Ho un romanzo pronto da quasi un anno: La notte che incontrai Dio. Nel frattempo ho fatto un’ulteriore incetta di suggestioni che si prestano a questa storia di tormenti e redenzioni, ma non ho intenzione forzare la chiusura e quindi il libro è destinato a un altro periodo di letargo. Nel pc ho inoltre una cartella intestata “varie” con i canovacci di altri dieci romanzi. Nel frattempo, assorbo…

Ciao Giuseppe, benvenuto a Liberidiscrivere e grazie per avermi risposto a questa serie di domande riguardo al tuo primo romanzo, L’apprendista becchino, dove il personaggio principale impegnato a risolvere l’omicidio compiuto a Folà Scriva non è il solito ispettore simil-serie televisiva, ma un giovane becchino alle prime armi assetato di verità. Giuseppe Chiara ha 58 anni e lavora come progettista in un’azienda genovese, è sposato e ha una figlia laureata in filosofia. Abita a Ronco Scrivia in provincia di Genova e odia guidare.

Quando è nata la voglia di scrivere per Giuseppe Chiara?

Come tutti quelli che amano leggere ho sempre avuto il desiderio di passare dall’altra parte della barricata o, per dir meglio, del foglio. La cosa però, non si era mai concretizzata sino a quando non mi sono trovato bloccato in casa per dei mesi, a causa di un gentile motociclista che aveva fatto del suo meglio per spedirmi all’altro mondo. Mentre cercavo di rappezzare le mie ossa disastrate non avevo molte alternative, oltre rendere la vita impossibile a chi mi stava intorno, e così ho provato a scrivere.

Perchè hai scelto di cominciare la scrittura con il genere del “giallo”?

Non sono nemmeno troppo sicuro di aver scritto un “giallo”. Certo, se lo è, non risponde ai canoni classici della detective story. È la storia di una persona normale, anche un po’ banale, che finisce nei guai e cerca di tirarsene fuori come meglio può.

Spesso nei libri e nelle serie televisive chi indaga per la risoluzione del delitto è un detective, un ispettore, un medico, un poliziotto, come mai hai scelto un apprendista becchino?

Non mi piacciono i duri che trasudano testosterone, con la mascella quadrata, i muscoli d’acciaio e il QI superiore a 180. Volevo un anti eroe che messo alle strette desse il meglio di sè. Come recitava la pubblicità di Cane di paglia , un vecchio film di Sam Peckinpah con Dustin Hoffman: Anche un cane di paglia può prendere fuoco.

Per la creazione del protagonista- Silvestro Cacciabue-  è stato influenzato da modelli televisivi, letterari o della realtà giornaliera?

Silvestro ero io, Silvestro erano i miei coetanei, Silvestro erano tutti quelli che negli anni ’70 avevano intorno ai vent’anni. Giovani pieni di meravigliose illusioni.

Silvestro è un giovane con molte ambizioni per il futuro, perché la scelta di coinvolgerlo in eventi che metteranno a dura prova la sua integrità fisica e morale?

Se mi concedi l’auto citazione: Prima o poi la vita ti mette alla prova. Puoi alzarti in piedi e scoprire di che pasta sei fatto o trovarti un angolo buio dove nasconderti. Silvestro non si è nascosto.

Come definiresti il rapporto tra il giovane Silvestro e il compagno di lavoro Anselmo?

Anselmo è un paria, che odia il mondo che lo ripudia e disprezza Silvestro perché in lui rivede se stesso, come era prima che la vita lo spezzasse.

L’attaccamento al tesoro trovato da parte di Anselmo e anche dell’assassinio, mi ha ricordato l’ideale di attaccamento alla “roba” di Mastro don Gesualdo di Verga. Perché gli esseri umani hanno bisogno di possedere beni materiali per sentirsi felici?

Non sono un filosofo e non ho risposte che non siano scontate o banali. Senza scomodare i Vangeli e neppure Carlo Marx azzarderei che più roba abbiamo e più ci convinciamo di essere immortali.

Silvestro, accusato di omicidio, si da’ alla latitanza, il suo vivere nei boschi, in luoghi diroccati e allo stesso tempo la ricerca della verità non richiamano un po’ il vissuto dei partigiani durante la Seconda Guerra mondiale?

Probabilmente sì. L’Appennino è sempre stato il rifugio naturale per i fuggiaschi: contadini che sfuggivano all’esercito di turno che razziava in valle, renitenti alla leva, fuorilegge e disperati.

Perché ambientare il tuo lavoro negli  anni’70?

Perché allora tutto ci sembrava possibile. Poi la vita ci ha preso a schiaffi. Siamo partiti dall’ immaginazione al potere  e siamo finiti a suicidarci la sera davanti alla televisione.

Silvestro, Elvis e Norma sono tre ragazzi dallo sguardo puro e innocente sul mondo, poi scoprono che il mondo e le persone dove vivono sono ambigui. La scoperta di queste falsità cosa rappresenta loro?

Non credo che i 3 ragazzi possedessero uno sguardo puro e innocente. Se alla fine dell’adolescenza conservi un animo puro o sei un santo o sei un idiota.

Quanto è sconvolta la popolazione del piccolo paesello di provincia dagli eventi drammatici che lo colpiscono?

Folà Scrivia è un paese inventato, ma è il prototipo di molti villaggi della Valle Scrivia. Paesi che hanno conosciuto la guerra, i bombardamenti e le fucilazioni non si sconvolgono certo per qualche morto ammazzato. Gli Afterhours direbbero: Terra meravigliosa, brutto paese.

Ines, la nonna di Silvestro è un donna forte a tratti un po’ burbera e severa, poi compie un gesto di sacrificio per il nipote.  Cosa rappresentala sua azione?

Un omaggio a quella che Mao Tze-tung definiva L’altra metà del cielo. Donne normali che quando la situazione lo richiede combattono come e più degli uomini. Nonna Ines e Norma sono due facce della stessa medaglia.

Dopo la risoluzione del’enigma Silvestro, Elvis e Norma cambiano in superficie, ma anche nel loro animo. Questa trasformazione può essere vista come la fine del’adolescenza e l’ingresso nella vita adulta?

Elvis per colpa, o grazie alla Sindrome di Peter Pan in cui si crogiola, non crescerà mai. Norma, come tutte le donne, è adulta un attimo dopo che ha smesso di giocare con la Barbie e le sue terrificanti amiche. L’unico che alla conclusione della storia è diventato un adulto è Silvestro con tutto ciò che ne conseguirà.

L’apprendista becchino è sì un giallo, ma potrebbe anche essere visto come romanzo di formazione?

Una specie di Giovane Holden dei poveri? Non credo. Io volo molto più basso.

Quale è il personaggio della narrazione al quale sei più affezionato e perché?

Ulrike l’autostoppista. Con lei la natura non è stata gentile: è grossa, grassa e goffa. E allora lei ha imparato a servirsi di quello che ha. Tutti pensano che sia stupida e lei si finge ancora più stolida, perché così può ottenere ciò che vuole. Mi piace chi ha poco, ma non si arrende.

Un consiglio a chi volesse cominciare a scrivere?

Io ho un blog, http://apprendistabecchino.blogspot.it/, dove cerco di aiutare chi vuole cimentarsi con la scrittura. Non do consigli su come scrivere, non ne sarei all’altezza, ma su quale software adoperare, come scrivere una sinossi, una lettera di presentazione ecc. Se si scrive solo per se il mio blog non è il posto giusto dove andare, ma se si vuole perseguire la strada della pubblicazione allora credo che lì si possa trovare qualche consiglio utile. Vorrei concludere con le parole di Robert  Mitchum, un grande attore americano: Se ce l’ho fatta io ce la può fare chiunque.

Ecco qui a Liberidiscrivere l’intervista a Davide Mosca, autore de Il profanatore di biblioteche proibite, un avventuroso romanzo che indaga il vero nome della città eterna: Roma. Davide Mosca, classe 1979  è nato a Savona, è laureato in storia antica con una tesi sulla fondazione di Roma. Attualmente collabora come editorialista per la rivista «Riza Psicosomatica», scrive libri in collaborazione con Raffaele Morelli e come mi ha detto lui: «Rullo di tamburi… ho da tre settimane un wine-bar a Celle Ligure».

Ciao Davide, come è nata l’idea di questo tuo nuovo romanzo?

È un’idea che cullavo da dieci anni: ho dovuto meditarci a lungo, coltivarla, ma alla fine ce l’ho fatta.

Perché la scelta del titolo Il profanatore di biblioteche proibite?

L’ha scelto l’editore dopo aver letto il romanzo.

Che ruolo hanno avuto i tuoi studi e conoscenze sull’antica Roma nella stesura del libro?

Determinanti. Non amo i thriller storici che mescolano interpretazioni e congetture senza base documentale.

Lazzari, il professore esperto di storia antica romana quanto ti assomiglia?

Non molto a dire la verità. Però gli ho attaccato qualche malattia…

Quali sono i personaggi  ai quali sei più affezionato?

Ai cattivi, ovvio.

Nel Il  profanatore di biblioteche proibite quanto c’è di vera storia e quanto di leggenda attorno al nome segreto di Roma?

Per quanto concerne il nome, è tutta storia. Roma non si chiamava così, il suo vero nome fu mantenuto segreto per motivi religiosi, magici e politici. Ho cercato di offrire al lettore le ipotesi storiche più accreditate sul nome segreto e originario, affinché ciascuno possa farsi una sua idea.

Nella narrazione Lazzari racconta molti usi e costumi riguardanti l’Urbe ai tempi dei romani ed emergono una serie di parallelismi tra culti pagani e il cristianesimo ( tu fai riferimento alla Pasqua , a Gesù, ma ho pensato anche al 25 dicembre corrispondente alla festa del Sole invictus per i romani e la nascita di Cristo per i cristiani o ancora nel mese di agosto le feste di Augusto  e l’ascensione della Vergine). Secondo te quanto è stretto il rapporto tra paganesimo e cristianesimo?

Molto stretto. È davvero singolare che la fondazione di Roma cada nella festa latina omologa della Pasqua, e che la vicenda di Remo e Romolo termini in un luogo della città definito Tescum, ossia Golgota, proprio come il monte dove venne crocifisso Gesù. E le analogie non terminano qui…

Lazzari non agisce da solo, con lui c’è la bella e misteriosa Artemisia.  Chi ti ha ispirato il suo personaggio e il nome?

Ho sempre ammirato l’intraprendenza e l’energia delle donne… hanno una marcia in più rispetto a noi uomini.

Lazzari e Artemisia vivono un avventura amorosa lampo (una notte di passione). Lui è innamorato, mentre lei si dimostra distante, poi cambia atteggiamento. Questa sua trasformazione cosa rappresenta?

Quando le donne se ne vanno non capisci mai se vogliono che tu le lasci in pace o invece le insegua, è il mistero di ogni rapporto d’amore.

Quali sono i modelli letterari che ti hanno influenzato per la stesura del Il profanatore di biblioteche proibite?

Da un lato tutti quegli scrittori che hanno posto l’accento sulla potenza creatrice della parola, ad esempio i grandi russi, e dall’altro tutti quegli autori di thriller-noir refrattari agli schemi e alle regole del genere: Chandler, Crumley…

Il lituo, il bastone usato per segnare la nascita di Roma esiste veramente o è una leggenda?

È veramente esistito ed era indispensabile nei riti degli antichi auguri romani.

Nella narrazione Lazzari cita il personaggio di Antonio da Alba Docilia, nel quale si nasconde il suo nome. Quale è la vera identità del protagonista: Antonio da Alba Docilia o Antonio Lazzari e il fatto che noi lettori come Artemisia scopriamo solo alla fine questo particolare cosa rappresenta?

Credo che il succo del romanzo stia in ciò: dietro ogni domanda fondamentale che ci facciamo nella vita, dietro ogni scopo che ci prefiggiamo, dietro ogni azione, si nasconde in realtà una domanda su noi stessi e sul nostro destino.

Il tema del doppio aleggia nella storia per quanto riguarda i fatti e i personaggi. Che cosa evidenzia questa doppia natura del reale e umana? E’ come se volessi affermare  che tutte le cose non sono quello che sembrano a prima vista?

Sì, credo che esista una vera natura delle cose, qualcosa che ci caratterizza in profondità.

Lazzari avrà nuove avventure?

Penso di sì, mi pare un tipo a cui ne capitano di ogni colore!

Da un po’ di tempo aggirandomi tra gli scaffali delle librerie noto che le case editrici immettono sul mercato libri in quando industriale! Per la maggior parte dei casi il genere in questione è il romanzo, molto più raramente si trovano raccolte di racconti, forse questo è dovuto al fatto che i lettori su larga scala si avvicinano di rado alle short stories. Attenzione, ci sono gli appassionati dei racconti in forma breve, ma rimangono una nicchia di pochi. Il perché questo genere sia spesso così poco considerato non ha comunque fermato la volontà di divulgazione della casa editrice Hacca, che recentemente ha pubblicato la raccolta Racconti del giorno e della notte di Giuseppe Bonura, con prefazione di Alessandro Zaccuri e lavoro di curatela del giovane Giulio Passerini. Bonura – originario di Fano, giornalista e critico letterario per oltre vent’anni per l’«Avvenire» – ha creato in queste brevi schegge narrative il ritratto di una umanità grottesca e tragicomica sempre alla ricerca del miglioramento del proprio vivere. I racconti raccolti in quattro sezioni – mattino, pomeriggio, sera e notte – hanno per attori principali essere umani appartenenti al ceto medio borghese, contraddistinti da tic comportamentali, da ossessioni mentali e paure che influenzano ogni loro mossa e pensiero. I racconti sono sì riuniti in un raccolta, ma il fatto che ogni personaggio protagonista si un “a sé” e che non abbia nessun contatto con coloro che si muovono nelle  altre storie,  rende questi episodi narrativi vicende autonome che possono essere lette separatamente e in momenti temporali diversi. Non sembra esserci un filo conduttore narrativo tra un racconto e l’altro, ma addentrandosi dentro la narrazione ci si accorge che una sottile fibra che lega tutte le storie è presente, ed è incarnata dal profondo senso di solitudine, dal bisogno di migliorare il proprio vissuto e dall’ incapacità di accettare la realtà per quella che è. I protagonisti sono la rappresentazione di una umanità che arranca e tenta la scalata sociale per diventare quello che non potrò mai essere,  e nonostante una piccola consapevolezza del non poter trasformare il proprio stato, ogni personaggio persevera nel proprio agire continuando ad incassare sconfitte, senza riuscire a cambiare in meglio il proprio vissuto. Da subito si capisce che i racconti sono sinceri, allo stesso tempo ironici e comici come i protagonisti, un po’ fantozziani, che incontriamo durante la lettura. Un esempio è il personaggio maschile del primo racconto (Memorie di un esorcista laico) che è talmente convinto e certo delle proprie abilità da non comprendere tutte le conseguenze derivanti dai sui gesti sconsiderati. Per non scordarsi poi di quei racconti che hanno come tema centrale lo sdoppiamento della personalità (in L’uomo che scriveva a se stesso il protagonista si auto invia delle missive che lo indurranno a dubitare della fedeltà della moglie) o la perdita completa di essa (in Tragedia di un imitatore, l’io personaggio principale passa la vita ad imitare gli altri, rendendosi amaramente conto di non avere la minima coscienza della propria identità). Esemplare è anche il racconto intitolato Il provinciale, dove in breve si ripercorre tutta la vita di un uomo, dalla sua infanzia alla maturità, dimostrando che nonostante tutte le esperienze vissute il protagonista è e rimarrà sempre una persona dalla mente ottusa e bigotta, convinta di aver fatto grandi cose nella propria vita, ma talmente cieca da non accorgersi di essere rimasto sempre uguale a se stesso. Questa bizzarra specie umana è calata in una società di massa industriale all’interno della quale tutti sono alla ricerca della felicità assoluta,  che non troveranno mai, ma continuano ostinatamente a ricercarla ovunque e attraverso esperienze al limite.  Esemplare da questo punto di vista è òa donna che trova appagamento ai suoi impulsi passionali con una persona fisicamente imperfetta (Il gobbo). Non mancano da parte di Bonura incursioni anche nella dimensione fantastica  (vedi Leggenda notturna, nella quale il protagonista tornato al paesello d’origine incontra la sua fidanzatina di un tempo scoprendo che non è invecchiata ) o più cupa dove la tensione si annida nelle parole e nei gesti dei personaggi (Il giustiziere o La firma delle vittime). Finita la lettura de Racconti del giorno e della notte si sorride ripensando all’umanità protagonista che richiama un po’ pasoliniana – per certe situazioni di degrado morale – e più da vicino Gadda. L’intero microcosmo umano della raccolta di Giuseppe Bonura ci fa sorridere  per l’agire sgangherato e tragicomico che lo caratterizza, ma allo stesso tempo  ci spinge a riflettere su noi stessi e sul mondo nel quale viviamo,  per renderci conto che noi – uomini e donne della realtà concreta – non siamo proprio così diversi, come crediamo, dai personaggi di questa finzione letteraria.

Fingono tutti, nei palazzi vaticani, e indossano maschere come fossero abiti di fattura pregiata: i volti maliziosi delle cortigiane, quelli ammiccanti dei paggi e dei cerimonieri, quelli sottilmente accondiscendenti dei nobili, quelli fiduciosi dei giudei, quelli appagati delle principesse. Le facce degli uomini e delle donne di Roma sono tutte maschere. Ogni giorno è un carnevale, una farsa esistenziale tra chi vuole ostentare, chi vuole arricchirsi e chi vuole solo sopravvivere.
Alessandro VI è diverso: usa travestimenti di ogni genere per le sue lotte politiche e diplomatiche, ma non ha maschere. Pensa di non averne bisogno, crede di trovarsi accanto a Dio, di passeggiargli mano nella mano.

Roma, 11 agosto 1492. Piazza San Pietro è gremita, l’attesa della folla per conoscere l’identità del nuovo papa è al culmine. “Habemus Papam!” grida infine al mondo intero il cardinale Sanseverino e proclama: ”Il suo nome è Alessandro VI”. Un uomo immenso “nella stazza, nella tempra, e nell’ambizione” si affaccia sul balcone del palazzo apostolico. Il vicario di Cristo in terra è l’uomo del Rinascimento. Papa Alessandro VI è Rodrigo Borgia.  Così inizia Il sigillo dei Borgia di Mauro Marcialis, interessante e sfarzoso romanzo storico edito da Rizzoli nella collana Rizzoli best. Diviso in tre parti ogni capitolo, seppure non numerato, è costruito con lo stesso schema: una parte introduttiva in corsivo, dettagliata, storicamente accurata che descrive il periodo, seguita dalla parte romanzata con al centro tre personaggi che si alternano fino al termine del romanzo: Miguel Corella, spia e assassino al servizio dei Borgia, Rodrigo Borgia stesso e Drusilla Martelli da Lucca giovane cortigiana amante di Cesare Borgia poi noto come Il Valentino. Gli undici anni del papato di Alessandro VI, che morirà avvelenato il 18 agosto 1503, fanno da sfondo ad un romanzo che oltre ad analizzare le vicende della più scellerata e nera dinastia rinascimentale delinea le vite di coloro che anche incidentalmente si trovarono ad avere a che fare con loro, dai complici, ai nemici senza tralasciare coloro che commisero l’errore di amarli ed essergli fedeli. Rodrigo Borgia e i suoi figli illegittimi Cesare, Juan, Lucrezia e Jofrè sono al centro infatti di una fitta storia di intrighi, corruzioni, cospirazioni, tradimenti, alleanze tramite matrimoni con le famiglie più potenti del periodo, perché il soglio di Pietro non fu per Rodrigo altro che un mezzo per conquistare più che un mero potere spirituale e trascendente un più allettante potere materiale e politico. Machiavellicamente Rodrigo Borgia non si fermò di fronte a nulla nel tentativo di impadronirsi del Vaticano, dell’Italia, dell’Europa e fin anche delle terre appena scoperte al di la dell’Oceano da Colombo le cui mappe campeggiano nella sua sala privata dove segna con l’emblema dei Borgia, un toro rosso, le conquiste raggiunte. Il mondo intero è la misura esatta della sua ambizione e della sua sfrenata sete di piacere e di supremazia. Omicidi, torture, violenze e crudeltà di ogni genere si aggiungono ad una lussuriosa smania di possesso e sensualità creando la fama nera che circonda il suo nome, forse solo un po’ accresciuta dai pettegolezzi atti a screditarlo dei suoi potenti nemici, tra cui il più acerrimo il cardinale Giuliano della Rovere futuro papa Giulio II. Molti libri sono stati scritti con al centro questa inquietante famiglia, biografie, saggi storici, romanzi, finanche opere a fumetti, ed è indubbio che il nome stesso dei Borgia sia sinonimo di sfarzo e dissolutezza un contrasto stridente che affascina e disgusta, che attrae e nello stesso rende critici sui mali che sembrano anche oggi così moderni. Cosa caratterizza e differenzia il romanzo di Marcialis dalle opere già uscite? Innanzi tutto una luce diversa data al personaggio di Lucrezia, non la scellerata maestra di veleni che la leggenda ci ha tramandato, ma una ragazzina allegra e sorridente vittima delle complicate macchinazioni matrimoniali di suo padre e poi una donna forte, attenta amministratrice e governatrice di Spoleto, madre devota e moglie innamorata di Alfonso d’Aragona, un personaggio davvero complesso e variegato almeno quanto il padre. Cesare Borgia emerge come un uomo mentalmente disturbato che alterna lampi improvvisi di violenza ad altri di generosità e autentico affetto per la sorella, con la quale vivrà una passione incestuosa, o di amicizia verso Miguel suo compagno di studi e ora spia e assassino personale dei Borgia. Ampio spazio è dato alle storie sentimentali o puramente sessuali dei personaggi, alla relazione tra Rodrigo e Giulia Farnese, a quella tra Miguel e Pantasilea, o tra Drusilla e Cesare Borgia, e sullo sfondo Roma, la Roma dei palazzi ornati di statue di marmo, tappeti orientali, quadri del Pinturicchio, e le malfamate strade popolate di prostitute, mendicanti, giocatori d’azzardo, assassini. Il contrasto stridente tra ricchezza e disperazione, corruzione  e lealtà fa da scenario ad un romanzo di intrattenimento ma sorretto da un’attenta ricostruzione storica. Per i cultori del Rinascimento e gli appassionati di romanzi storici con spruzzate di erotismo.

John Ajvide Lindqvist
Muri di carta
Marsilio Editori
In libreria dal 2 maggio

John Ajvide Lindqvist torna a sedurci e farci rabbrividire con una raccolta di splendidi racconti, in uno dei quali tornano i protagonisti di Lasciami entrare, il romanzo cult da cui sono stati tratti due film, la pluripremiata versione svedese di Tomas Alfredson e il remake hollywoodiano di Matt Reeves

Storie che ho scritto sui miei muri di carta, quelle pareti sottili che ci separano da tutto quello che non sappiamo spiegare, l’altro. Sono racconti d’amore e di morte. Parlano di come reagiamo quando amore e morte entrano in collisione e i mostri emergono dai loro nascondigli. Buona lettura!  John Ajvide Lindqvist

Che si tratti di un edificio in un sobborgo di Stoccolma che comincia a muoversi minaccioso, di una donna con uno straordinario sesto senso che si trova più a suo agio tra gli alberi della foresta che tra le persone, o di un’anziana pensionata che si lascia coinvolgere in uno strano giro di furti ai grandi magazzini, queste storie inquietanti e magiche nascono tutte da un quotidiano spesso così desolato e spaventoso che solo il sovrannaturale può promettere un riscatto.
Dall’ultimo capitolo di Lasciami entrare, in cui scopriamo cosa ne è stato di Oskar ed Eli dopo la loro fuga da Blackeberg, a La soluzione finale, grandiosa scena che conclude le vicende di Flora e Elvy alle prese con i morti viventi, Lindqvist avvolge le sue storie in un’atmosfera sospesa e spietata, riuscendo a raccontare quanto sia impalpabile il confine tra la realtà e l’incomprensibile.

Il merito di Lindqvist non è soltanto quello di aver portato agli onori delle classifiche l’horror svedese. Soprattutto, Lindqvist ha restituito dignità, valore simbolico e potenza mitica alla figura stessa del vampiro» Loredana Lipperini, La Repubblica

Come Stephen King, Lindqvist sviluppa le sue storie dal quotidiano, che è spesso così desolato e spaventoso, che solo il sovrannaturale promette un riscatto» Der Spiegel

I lettori conoscono ormai bene il poliziesco svedese, ma John Ajvide Lindqvist aggiunge al lato oscuro del suo paese uno sguardo gotico. È ormai una figura di culto» The Age

John Ajvide Lindqvist è nato in Svezia nel 1968 ed è cresciuto a Blackeberg, sobborgo di Stoccolma. Ha fatto per anni il prestigiatore, è autore televisivo, di sceneggiature e testi teatrali. Di Lindqvist, Marsilio ha pubblicato anche Lasciami entrare, L’estate dei morti viventi e Il porto degli spiriti.

Nella vita di una grande scrittore arriva sempre un momento in cui fare i conti con se stesso, in cui guardarsi indietro, analizzare ciò che si è scritto e ciò che si avrebbe voluto scrivere. Ma non solo. È un momento nel quale ci si interroga anche sul proprio metodo creativo e lo si confronta con quello di altri esimi colleghi.
Questo momento è arrivato anche per il premio Nobel del duemilasei Orhan Pamuk che con il suo Romanzieri ingenui e sentimentali ci trascina nel suo mondo fatto di letture e scrittura.
Creato in occasione delle prestigiose Norton Lectures all’Università di Harvard, questo breve libricino ha il merito di far capire al lettore quali sono gli spunti da cui Pamuk trae l’ispirazione, quali letture hanno influenzato la sua vita e cosa significa per lui leggere un romanzo: “Leggere un romanzo significa guardare il mondo con gli occhi, la mente e l’anima dei suoi personaggi.” Dei personaggi e non dell’autore! Pamuk infatti ci tiene a distinguere nettamente la sua vita, la sua biografia da quella dei suoi personaggi, nonostante molti suoi lettori finiscano col confondere le due storie.
Romanzieri ingenui e sentimentali  è un’opera breve ma intensa, in cui Pamuk parla di tecnica della creazione, di rapporti personaggi-autore in maniera molto scorrevole e piacevole portando ogni volta a sostegno delle proprie  tesi esempi tratti dai più grandi romanzi della letteratura mondiale come Anna Karenina e Il rosso e il nero.
Romanzieri ingenui e sentimentali è allo stesso tempo tecnico e narrativo. È sicuramente un’opera adatta agli studenti di letteratura, agli aspiranti scrittori e ai lettori appassionati di Pamuk. Non è un romanzo, non è una storiella, è il mondo di Pamuk. E solo chi ha letto i suoi romanzi può apprezzarlo pienamente.

Grazie Lorenza per aver accettato la mia intervista e benvenuta su Liberidiscrivere. Raccontaci qualcosa di te. Sei nata a Cesena nel 1981, vivi a Roma, lavori come editor e sceneggiatrice. Punti di forza e di debolezza come scrittrice e non solo.

Tanto per cominciare vivo a Santarcangelo di Romagna, ho vissuto per due anni a Roma ma la grande città non fa decisamente per me. Preferisco una vita bucolica, appartata, in cui riesco a fermarmi, pensare, e quindi scrivere. Continuo a collaborare con la Taodue, stiamo scrivendo la seconda stagione del Tredicesimo Apostolo, praticamente ho sempre la valigia in mano. Un mio punto di forza è certamente quello di sapere cosa mi ferisce, e qundi, spesso, riesco a proteggermi. L’ho imparato col tempo e anche sul lavoro è utilissimo, mi aiuta a capire quali compromessi sono accettabili e quali evitare categoricamente. La mia vena, la mia creatività, il mio essere, vengono prima di qualsiasi logica di mercato. Questo può portarmi a volte a essere troppo rigida sulle mie posizioni. Quando sento addosso troppe pressioni rischio di diventare aggressiva.

Raccontaci qualcosa del tuo background , dei tuoi studi, della tua infanzia.

Con la scuola ho avuto rapporti che dire conflittuali è poco. Mi sono ritirata dal liceo classico dopo i primi tre mesi, perdendo l’anno. Ho fatto gavetta da un grafico pubblicitario e a settembre iniziai a frequentare l’istituto statale d’arte, pensai di lasciarlo al terzo anno, poi un mio insegnante illuminato trovò le parole giuste per farmi continuare. Frequentavo pochissimo, ero quasi sempre a fare laboratori teatrali, andavo ovunque sentissi profumo, tranne che a scuola. La realtà è che mi annoiavo, la vita vera, quella che volevo conoscere, vivere, sperimentare, era fuori dalle pareti scolastiche, non dentro i libri di testo. A diciannove anni me ne andai a Torino, frequentai la Holden, ma continuai a sentirmi slegata dalla scuola, poi studiai montaggio e web design. Lavoravo come grafica. Ma la voglia di studiare davvero mi è venuta dopo, quando a ventitré anni decisi di iniziare l’università. Ho studiato con passione e con risultati splendidi solo perché fu una mia scelta, non un’imposizione. Non sono mai stata affascinata dal concetto di coerenza, cerco di vivere, e questo è tutto.

Come è nato il tuo amore per i libri e per la scrittura?

E’ l’unica passione a cui sono sempre stata fedele. È un porto sicuro a cui tornare. Leggo fin da bambina in modo vorace. Ho sempre trovato nei libri le parole che mi mancavano, e a forza di leggere ho educato il mio linguaggio e il mio pensiero, fino a che ho scoperto di possedere una mia voce. Da quel momento ho iniziato a scrivere.

Gordiano Lupi ti ha in un certo senso scoperta e permesso di iniziare una carriera molto difficile anche se affascinante. Come è andata?

Gordiano è stato il primo editore a credere nel mio primo romanzo e a pubblicarlo, e di questo gliene sono sinceramente grata. Ho capito però che se volevo portare le mie storie in un circuito più grande era necessario cambiare. È stata una scelta mia trovare quindi degli agenti e continuare a cercare. E così sono approdata alla Newton Compton.

Parlando di esordienti quali consigli daresti e quali sono gli errori da non commettere mai?

Mai pubblicare con editori a pagamento. Se credete in quello che avete scritto non abbiate fretta, guardatevi intorno, informatevi e scegliete con coraggio.

Con Simone Sarasso e Daniele Rudoni hai pubblicato nel 2010 per Marsilio JUST Vuoi spiegare in cosa consiste quel progetto innovativo? Pensi di ripetere un’ esperienza del genere?

La ripeterei con piacere, Simone e Daniele sono persone splendide. L’idea partì da Simone, voleva scrivere una fiction, ma in forma di romanzo. Volevamo scrivere una spy story che avesse al centro un argomento davvero scomodo. In quegli anni stavo studiando le teorie non ortodosse sull’AIDS, ne rimasi affascinata. Il fatto che mancasse un nesso causale tra HIV e AIDS mi sconvolse, decidemmo di indagare a fondo questo argomento creandovi attorno una storia di spionaggio internazionale. Così, e con lo sforzo creativo di tutti e tre, nacque J.A.S.T (acronimo di Just Another Spy Tale).

Hai esordito con Il Divoratore un romanzo thriller con venature horror molto particolare. Ce ne vuoi parlare? Come è stato accolto? Facendo un bilancio sei soddisfatta?

E come potrei non esserlo? Scrissi Il Divoratore tra il 2006 e il 2007, l’unica cosa che mi importava era mettere su carta la storia che mi abitava, volevo liberarmene. Non pensavo al mercato, non pensavo a niente che non fosse scrivere. Non avrei mai pensato che Il Divoratore avrebbe conquistato le classifiche e avrebbe venduto persino all’estero.
Quest’anno è tornato in classifica come tascabile.
È anche vero però che io sono perennemente inquieta, ora è tempo di mettere tutto da parte e riprendere a scrivere, ho altre storie da raccontare.

Quali scrittori hanno maggiormente influenzato il tuo stile narrativo, il tuo modo di costruire una storia?

Troppi. Come dicevo, leggo fin da bambina. Elencarli sarebbe riduttivo. Certamente Cesare Pavese e Pasolini mi hanno trasmesso, molto presto, un amore bruciante per la poesia, una poesia carnale la loro, terrestre, irrinunciabile.

Quest’anno è uscito La colpa sempre per Newton Compton un romanzo più introspettivo se vogliamo che sonda gli abissi, molte volte inesplorati e oscuri, della psiche di una vittima. I colpevoli sono davvero più forti delle vittime, o è vero il contrario?

Io credo che spetti a ognuno di noi decidere se restare vittime o se liberarci anche di questo peso. I traumi accadono, e spesso settano la differenza tra vittima e carnefice. Ma poi bisogna decidere come si vuole vivere, io credo che possiamo reinventare il nostro destino. A volte la vita ci devia, ma ritrovare la strada, o esplorarne una nuova, resta una scelta. Se non credessi in questo non troverei nessun senso nello svegliarmi la mattina.

Sei tra i dodici finalisti del premio Strega con “La colpa” (Newton Compton). Due sole donne te e Gaia Manzini. Una considerazione: quante donne hanno vinto lo Strega? Credi che il sesso di uno scrittore sia un fattore di valutazione?

Io credo che un’opera per rendersi universale debba trascendere il genere e parlare alla gente, a tutta la gente, senza distinzioni. Non penso che l’essere donna mi avantaggi, come non penso che mi svantaggi. Credo nel romanzo che ho scritto, questo mi basta.

L’anoressia, la violenza sulle donne, la disoccupazione, la crisi economica che viviamo, sono temi che hai preso in considerazione per i tuoi libri?

Prendo tutto in considerazione, ma non tutto prende me in considerazione per essere raccontato. Gli argomenti che tratto scrivendo non sono frutto di una scelta razionale e calcolata.

Citami i versi della tua poesia preferita.

Questa è decisamente la domanda più privata che mi sia stata fatta, taccio per pudore ☺

L’intervista è finita, nel ringraziarti per la tua disponibilità mi piacerebbe sapere se attualmente stai scrivendo un nuovo romanzo se puoi anticiparci qualcosa?

Sto scrivendo un nuovo romanzo, ancora più intimista della Colpa, credo. Ma è ancora presto per parlarne, ora è tempo di scrivere.