Liberi di scrivere

Alexandre Dumas (figlio)
La signora delle camelie

Edizione integrale
Traduzione di Luisa Collodi

Euro 0,99

In uscita il 18 luglio

Camelie profumate: sono i fiori che accompagnano sempre Margherita Gautier e che diventano il perfetto simbolo di un personaggio mitico.

Margherita: mantenuta del duca, amore impossibile di Armand, fragile donna malata e vittima dei suoi vizi, eppure misteriosamente forte. Un personaggio indimenticabile, che donò al suo giovanissimo autore (nel 1848, quando uscì la prima edizione, il figlio del grande Alexandre Dumas non aveva che ventiquattro anni) un successo clamoroso e ininterrotto, capace di superare i confini del tempo e dell’arte. L’autore stesso ne realizzò una versione teatrale; pochi anni dopo, Giuseppe Verdi saprà farne una trasposizione sublime, in musica, con La Traviata. Margherita Gautier, alias Violetta, è diventata così una figura a sé stante: un mito appunto, con il quale si sono confrontate dive come Eleonora Duse, Greta Garbo, Maria Callas.

Tra le novità in libreria attese per luglio ( + una di giugno) mi hanno particolaremente incuriosito alcuni libri che sono felice di segnalarvi.

Innanzi tutto il nuovo Ellroy, Ricatto, disponibile dal 9 luglio per Einaudi, ad un prezzo molto popolare di 10,00 Euro. Non mi scapperà sicuramente.

Benvenuti nel mondo di Fred Otash: ex sbirro della Omicidi e rapine, non proprio inappuntabile; investigatore privato che non si tira indietro davanti a nulla; collaboratore della Hollywood Research Incorporated, specializzata in indagini commissionate dagli studi cinematografici; informatore del tabloid scandalistico “Confidential”; re incontrastato del ricatto ai danni di produttori, divi, starlette, chiunque conti qualcosa nella Mecca del cinema. Ormai anziano e male in arnese, si induce a raccontare la sua vita a uno scrittore mezzo matto di nome James Ellroy; forse per salvarsi l’anima, più probabilmente per intascare un po’ di quattrini e sentire da lontano il profumo dei suoi giorni di gloria. E così Otash parla, come un fiume in piena, raccontandoci le piccole e grandi miserie dei divi, e l’anima nera che traspare dietro lo splendore della celluloide. Il mondo di Hollywood, con la sua parata di stelle, le piccole e grandi miserie dei divi, l’anima nera che traspare dietro lo splendore della celluloide: la città di Los Angeles, che Ellroy ha saputo raccontare come nessun altro, e alla quale è tornato. Un romanzo sardonico, brutale, divertentissimo, inarrestabile come un fiume in piena.

Poi, sempre a luglio, per Guanda è previsto Il leone e la lepre di Alexander McCall Smith, tradotto da Giovanni Garbellini, una raccolta di favole africane raccontate dall’impareggiabile investigatrice Precious Ramotswe, responsabile del Ladies’ Detective Agency N.1.

“Quando si sentono queste vecchie storie – storie già sentite tante e tante volte – di colpo si torna indietro nel tempo. Ci si ritrova di nuovo là, seduti accanto alla zia sulla soglia di casa sua. C’è tranquillità, il cielo è sgombro e il sole picchia forte. E si pensa: che fortuna stare ad ascoltare queste cose che sono accadute in un altro luogo – proprio qui, dietro l’angolo – all’epoca in cui gli animali avevano il dono della parola. Allora la tristezza svanisce e si ritorna appagati. Metterò questo libro sulla scrivania per leggerlo quando non c’è molto lavoro alla Ladies’ Detective Agency N.1. Sceglierò un racconto e chiederò alla mia assistente, la signorina Makutsi, se lo ricorda. Lei si metterà a ridere e dirà di sì, e rifletteremo su quel racconto mentre l’acqua per il tè è sul fuoco. Sì, è proprio così che farò.” (Precious Ramotswe)

Un altro libro che segnalo, sebbene sia già uscito a giugno, è La macchina dei corpi di Ellis Warren, edito da Longanesi e tradotto da Massimo Gardella, un poliziesco a tinte fosche, per lettori che amano le storie non convenzionali e ricche d’azione.  Sono in attesa di leggerlo, ma Stefano di Marino dice che è bello, quindi sono molto ottimista.

Il detective John Tallow ha appena assistito alla morte del suo compagno di pattuglia, ucciso da un inquilino impazzito sulle scale di un fatiscente condominio di Manhattan. La tentazione di mollare tutto è forte, ma Tallow non può cedere, non ora, perché in quello stesso palazzo ha fatto una scoperta tanto casuale quanto sconvolgente: un appartamento blindato e sospetto. All’interno, decine e decine di armi: sulle pareti, sul soffitto, sul pavimento… E basta un primo esame balistico per svelare una verità ancora più inquietante: ognuna di quelle armi è collegata a un delitto irrisolto. La scoperta di Tallow, nel giorno peggiore della sua carriera, costringe i colleghi a riaprire tutti quei casi, peggiorando ulteriormente la sua reputazione nel distretto. Ma dietro l’ostilità che il detective sente montargli intorno, dietro gli ostacoli che gli impediscono di portare avanti l’indagine, Tallow sente che c’è dell’altro. Qualcosa che lo spinge a cercare di risolvere l’enigma che si nasconde dietro quelle armi e che a poco a poco lo avvicina a un mondo in cui la nuova Manhattan e quella antica, con i suoi villaggi, i sentieri, le foreste, si sovrappongono come in una dissolvenza cinematografica. Un mondo in cui le ambizioni di alcuni degli uomini più potenti di New York incrociano le trame di un individuo misterioso, metodico e visionario che si fa chiamare “Il cacciatore”.

Chiudo questa breve carrellata con un Jim Thompson di annata, da decenni introvabile, Un uomo da niente, edito da Einaudi e disponibile dal 2 luglio, traduttore Luca Briasco. Buona lettura!

Un uomo da niente è un romanzo noir dello scrittore statunitense Jim Thompson. Il protagonista del romanzo è Clifton Brown, un giornalista di successo che tutti ammirano. E’ un uomo brillante, capace e affascinante. La sua ex moglie è ancora perdutamente innamorata di lui, tanto quanto la bella vedova che farebbe qualsiasi cosa pur di renderlo felice. Eppure Clifton Brown è un uomo tormentato. Infatti in seguito ad un trauma che l’ha privato della virilità, si è rifugiato nell’alcol, per cercare di attenuare il dolore e la disperazione. Ma il passo che dalla depressione conduce alla rabbia è molto breve. Può, un uomo come Clifton Brown, trasformarsi in un pericoloso assassino? Un uomo da niente è un’ulteriore prova della maestria di Jim Thompson nel genere noir.

Esce oggi 28 giugno, per la prima volta in lingua italiana, il romanzo breve  La casa sfitta (A House to Let, 1858) scritto a più mani da Charles Dickens, Elizabeth Gaskell, Wilkie Collins e Adelaide Anne Procter, quattro dei più importanti e raffinati scrittori vittoriani, autori di capolavori senza tempo che hanno fatto la storia della letteratura mondiale.  Pubblicato da Jo March Agenzia letteraria, una piccola e interssante casa editrice di Perugia specializzata nella riscoperta di classici inediti, nella collana Atlantide e tradotto da Camilla Caporicci, che cura anche l’introduzione, Valeria Mastroianni e Lorenza Ricci, questo romanzo, originariamente pubblicato nell’edizione natalizia della rivista Household Words, diretta da Dickens, risveglierà sicuramente l’interesse degli appassionati,  rendendo fruibile un testo ai più sconosciuto. L’opera è così suddivisa: Charles Dickens e Wilkie Collins hanno scritto a quattro mani i capitoli Al di la della strada e Finalmente affitatta; Elizabeth Gaskell ha scritto il capitolo Il matrimonio di Manchester; Charles Dickens ha scritto il capitolo Ingresso in società; Adelaide Anne Procter ha scritto il capitolo Tre sere nella casa; e infine Wilkie Collins ha scritto il capitolo Il rapporto Trottle.

Dalla quarta di copertina:

Mute testimoni di relazioni umane, le mura di una casa custodiscono nel silenzio i segreti degli uomini che le hanno abitate. Eppure certe case hanno assorbito così profondamente il loro contenuto, che esso si palesa all’esterno in tutto il suo inquietante aspetto. Nido, o prigione? Quale mistero avvolge la casa sfitta che ossessiona la signora Sophonisba? Cosa si cela dietro le persiane scorticate e il fango che oscura i vetri dai quali nessuno parrebbe più affacciarsi? Due investigatori speciali tenteranno di mettere pace nel cuore della loro prediletta: il fedele Trottle e il premuroso Jarber si sfideranno a colpi di manoscritti, di senili e tenere scenate di gelosia, e di coraggiose sortite nella casa. Mettetevi comodi: un regista d’eccezione come Charles Dickens ha scritturato i migliori autori sulla piazza per svelare, attraverso un intreccio impeccabile e una scrittura potente che lasciano semplicemente senza fiato, l’arcano della perturbante casa sfitta.

Sto bene, è solo la fine del mondo mi ha incuriosito da subito perché il titolo mi ha ricordato la canzone dei R.E.M. It’s the end of the world as we know it (and I feel fine) poi, leggendolo mi sono accorta che questo lavoro di Ignazio Tarantino è un  una sorta di grido di libertà di un giovane uomo che ha lasciato un mondo nel quale si sentiva prigioniero per ricominciare in un cosmo tutto nuovo da conoscere, scoprire e costruire assieme agli altri. L’Italia che fa da sfondo alla trama è quella degli anni 80. Il protagonista è un ragazzino di nome Giuliano che ci racconta la vita della sua squattrinata famiglia e i grandi cambiamenti che nel corso degli anni l’hanno cambiata trasformandola per sempre. Da un parte, c’è un padre violento che non teme nulla e nessuno e non esita sfogare sulla moglie e i figli la sua insoddisfazione personale. Dall’altra, c’è la madre Assunta, una donna che subisce e pensa solo a crescere i figli nel miglior dei modi possibili, fino a quando un giorno la donna comincia a frequentare la Società nell’attesa che l’annunciato e imminente giudizio di Dio arrivi con la salvezza per coloro che sono “eletti”. In questa esperienza la donna coinvolgerà, loro malgrado, i figli causando, senza rendersene conto, una serie di cambiamenti radicali per il suo nucleo familiare. Sto bene, è solo la fine del mondo di Tarantino è una storia di formazione nella quale Giuliano, anno dopo anno, da bambino diventa un giovane uomo. Quello narrato è un periodo di crescita caratterizzato da sentimenti contrastanti tra il desiderio di vivere la propria vita in modo libero e il rispetto delle regole imposte dalla Società, dove la madre ha trascinato il protagonista e i suoi fratelli. Giuliano vive l’esperienza dell’ ente, ma allo stesso tempo frequentando le scuole superiori ha la possibilità di conoscere la vita fuori dal sistema della setta religiosa alla quale lui è affiliato e lo scontro tra realtà diverse lo indurrà a vivere una maturazione combattuta tra il rispetto e la trasgressione. L’infrangere le regole da parte del protagonista corrisponde al poter amare chi si vuole – compreso chi non è dentro la setta -,  al poter leggere qualsiasi libro, all’ascoltare ogni genere di musica e al divertirsi come fanno tutti i suoi coetanei, senza sentire il peso di un senso di colpa per peccati che non sussistono. Il libro di Tarantino non racconta solo la storia di un ragazzino che cerca di diventare grande e di capire cosa è davvero giusto per lui, ma Sto bene, è solo la fine del mondo è un lucido sguardo sulla nostra Italia e sull’Europa tra anni ’80 e ’90 con il terremoto, con i fatti della storia d’Italia e con la caduta del muro di Berlino. Eventi che Giuliano non riesce a condividere in modo completo, perché sempre in bilico tra il voler essere come tutti gli altri ragazzi e il sentirsi legato ai principi della Società. Un vincolo dovuto non tanto e solo al suo crederci, ma al bene che lui prova per la madre e che in una prima fase lo portano ad obbedire sempre. Giuliano a differenza dei suoi fratelli trova il coraggio di ribellarsi e di prendere una decisione radicale che cambierà per sempre la sua vita e il rapporto con i suoi familiari. La volontà di trasformazione di Giuliano è il segno evidente di un ragazzo che dopo aver passato un’esistenza ad obbedire e subire ha capito che la vita è fuori da quella “Sala del Regno” nella quale la madre lo ha inserito. Giuliano sceglie la sua libertà e questa ribellione lo renderà libero di esprimersi e di salvare la sua identità di individuo singolo. Sto bene, è solo la fine del mondo è sì la vicenda di un giovane alla ricerca di sé, ma è anche un’acuta riflessione sulla manipolazione delle menti umane e di quanto si riesca con il potere delle parole ad indurre le persone a compiere gesti e seguire determinati principi di vita. Inoltre, lo sguardo in soggettiva di Giuliano ha in sé una forte componente dell’io autoriale e non a caso nella nota di chiusura, Ignazio Tarantino ci spiega come certi fatti narrati in questo primo romanzo lui li abbia recuperati dal proprio background di esperienze personali, a dimostrazione del fatto che la vita può diventare romanzo e il romanzo può entrare nella vita.

Ignazio Tarantino è nato a Monopoli e vive a Firenze, dove lavora nel campo dell’arte contemporanea.

Una bomba esplode sotto una Porsche posteggiata davanti a un palazzo signorile di Milano. È una fredda notte di febbraio e questo è solo il primo di una serie di attentati compiuti dalle sedicenti Brigate Antisilicone contro i chirurghi estetici delle star. Ma chi si nasconde dietro questa sigla? Davvero un gruppo di “rifatte” pentite o, all’origine, c’è qualcosa di diverso: una passione ferita, un antico astio, una vendetta?
Sul caso indagano Irene, giovane cronista di “nera” in uno scalcinato giornale del pomeriggio, e Angelo, il suo inseparabile fotografo, specializzato in proverbi milanesi.
Sullo sfondo ruota il mondo variopinto del quotidiano in cui Irene lavora (a partire da Dog, il misogino capocronista, per finire con Luca, imprendibile e affascinante vice-direttore) e quello del palazzo in cui abita, uno stabile sul Naviglio Grande dove vivono anche Viola – la sua amica del cuore – e una sorprendente figura di guru, Rosa Maria.
E poi c’è Beppe, il commissario di polizia, con cui Irene ha intrecciato una tormentata storia segreta.
E soprattutto c’è il dono, il talento di sentire le emozioni violente del prossimo anche solo sfiorandolo, una specie di empatia al quadrato che mette Irene in contatto con molti segreti.
Sveva Casati Modignani, madrina letteraria dell’autrice, ha paragonato la sua protagonista al commissario Montalbano. “Magari! – si schermisce Teruzzi – In realtà Irene ha la metà dei suoi anni. È goffa in amore quanto lui è irresistibile e purtroppo vive a Milano, non in Sicilia. Ma entrambi provano una specie di ‘nostalgia della giustizia’. Una giustizia più alta, che non coincide necessariamente con quella dei tribunali.”

Rosa Teruzzi è giornalista e scrittrice. Ha lavorato per molti anni come cronista di “nera” a La Notte, il giornale del pomeriggio di Milano che ha ispirato La Città di Irene. Poi è passata a Epoca e in tivù. Ha pubblicato il suo primo racconto nell’antologia Crimine Milano giallo-nera (Stampa Alternativa, 1995). Altri racconti sono usciti nelle antologie Cuori di Pietra, Facce di Bronzo e Corpi, pubblicate da Oscar Mondadori nel 2007, 2008, 2009. Un suo racconto, Requiescat, è stato segnalato dalla giuria del Premio Scerbanenco nel 1996. Il primo romanzo con Irene protagonista è stato Nulla per Caso (Sperling&Kupfer 2008), cui sono seguiti Il segreto del giardiniere (Rusconi 2012) e Il prezzo della bellezza (Rusconi 2013).

Tener-A-Mente è come il ricordare un qualcosa che si è sperimentato e che ci ha lasciato un segno o un emozione indelebile nella vita. Questo è quello che vuole continuare a fare il Festival artistico culturale del Vittoriale di Gardone Riviera in provincia di Brescia, che prenderà il via Venerdì 28 giugno con il concerto di Mario Biondi. La rassegna, giunta alla terza edizione,  è organizzata dalla  re: think-art in collaborazione con la Fondazione Il Vittoriale degli Italiani che da tre anni è lo scenario di una serie di spettacoli nei quali convergono artisti del mondo della musica, del teatro e del cinema di importanza nazionale ed internazionale.  Gli spettacoli previsti per la programmazione estiva sono 13 e si svilupperanno da Venerdì 28 giugno fino al 9 settembre.
Tra i tanti artisti coinvolti  oltre all’apertura tra il Jazz e il soul con Mario Biondi spiccano  Keith Jarreth  (21 luglio ) e David Byrne (9 settembre). Accanto a loro si innesta la fervente creatività del pianista Stefano  Bollani (3 agosto) e di Elio e le storie tese (13 luglio), le originali accoppiate artistiche tra i comici  Ale&Franz con Enrico Ruggeri (14 luglio) e il duo di Gino Paoli con Danilo Rea (20 luglio). Tornano al Vittoriale Ludovico Einaudi (3 luglio) con In a time lapse e Vinicio Capossela (6  agosto) con il suo Rebetico Gymnastas. Tra i tanti appuntamenti in cartellone che si possono consultare al link http://www.anfiteatrodelvittoriale.it/pag.asp?n=101&t=Cartellone,  da ricordare anche l’omaggio che l’attore Filippo Timi farà a d’Annunzio, in uno spettacolo fortemente voluto dal presidente della Fondazione, Giordano Bruno Guerri, noto scrittore, storico e  saggista.
Due sono le importanti novità della stagione 2013 di Tener- A-Mente, evento che nell’edizione del 2012 ha raccolto quasi 16.000 spettatori provenienti da tutta Italia e dall’Estero.
La prima sono le  visite guidate sul tema “I luoghi della parola e dell’arte” proposte dalla fondazione e rivolte  agli spettatori del Festival, che avranno la possibilità di  andare alla scoperta di quegli spazi del parco del Vittoriale (la Nave Puglia, il colle dove si trova il museo del Mas e il Laghetto delle Danze)  dove vennero messe in scena rappresentazioni artistiche teatrali e musicali ai tempi di d’Annunzio. Tra i vari luoghi da ricordare anche il cinema privato del Vate, che aveva un forte passione per i cartoni animati come “Braccio di ferro rigattiere” e Gatto pazzo al Polo Nord”.
La seconda è la consolidata partnership tra il Festival e alcune aziende del settore enogastronomico. Un rapporto che si sta consolidando sempre più, dando vita ad un collaborazione nella quale il pubblico, oltre a deliziare l’udito e la vista con gli spettacoli che offre il Vittoriale, potrà compiacere il proprio palato con le proposte enogastronomiche proposte all’interno della cornice del festival Tener- A-Mente.
Per maggiori informazioni su prenotazioni, offerte speciali, promozioni, acquisto dei biglietti e possibili variazioni del calendario visitate il sito http://www.anfiteatrodelvittoriale.it/

Chi semina vento di Nele Neuhaus (Wer Wind sät, 2011), trasposizione letterale del titolo originale, edito ad aprile da Giano nella collana I libri della Civetta e tradotto da Alessandra Petrelli, è un poliziesco tedesco con venature ambientaliste – tanto da essere definito dallo Stern “uno straordinario eco-thriller”-  in cui accanto alle indagini investigative dei due protagonisti, la commissaria Pia Kirchhoff e il commissario capo Oliver von Bodenstein, coadiuvati da un folto gruppo di colleghi appartenenti alla squadra dell’ufficio II di Hofheim, si da grande spazio alle loro vicende personali, pur non essendo i due personaggi legati sentimentalmente tra loro, cosa piuttosto insolita.
Il volume è decisamente corposo, quasi esattamente 500 pagine, anche se la scrittura scorrevole, grazie anche al lavoro della Petrelli, che si conferma una solida professionista, regge bene la lunghezza e rende la lettura veloce e agevole. Natura e ambiente costituiscono poi un valore aggiunto insolito e interessante, che scava in una piaga contemporanea di grande attualità, ovvero la corruzione e i raggiri legati a numerose aziende che si occupano di energie rinnovabili e enti pubblici che si occupano di tutela ambientale. E’ indubbio che le grandi quantità di denaro che ruotano intorno a questi interessi, l’ecosostenibilità ambientale è un’ esigenza vitale per il pianeta, si prestano a diventare oggetto di feroci contese, legate non solo alla grande criminalità, in cui si mischiano avidità, egoistici interessi personali, vendette, terreno ideale per un romanziere in cerca di validi moventi per un delitto.
Chi semina vento inizia infatti nel più classico dei modi, per un poliziesco, con un delitto. Rolf Grossmann, guardiano notturno della WindPro, azienda che si occupa di impianti eolici, viene rinvenuto cadavere da un’ impiegata al fondo di una scala. Ad un primo accertamento la morte sembra causata da un incidente, Grossmann era noto per essere dedito all’alcool anche durante le ore di lavoro e cadere dalle scale non sembra così inverosimile. Ma subito un particolare mette in allarme Pia, chiamata ad investigare. Sempre quella notte un estraneo, individuato dai video di sorveglianza, si è introdotto nell’azienda posizionando la carcassa di un criceto sulla scrivania di Stefan Theissen, capo della WindPro. Atto che fa cadere inevitabilmente i sospetti dell’ irruzione su un gruppo di ambientalisti che si oppone alla realizzazione di un parco eolico nel Taunus che implicherebbe la deturpazione del paesaggio, l’abbattimento di un bosco e la messe in pericolo di una colonia di specie protetta di criceti selvatici, oltre ad essere completamente inutile, come ha determinato la perizia privata fatta dai manifestanti.
Naturalmente grandi somme di denaro sono legate a questo progetto, essenziale per la WindPro, che rischia il fallimento. E quando il padre di Oliver von Bodenstein, anch’egli parte del gruppo ambientalista che si oppone al parco eolico, trova il cadavere di Ludwig Hirtreiter, uno dei capi della protesta, a cui la WindPro aveva offerto tre milioni di Euro per un campo essenziale per la costruzione del parco, offerta da lui sdegnosamente rifiutata non ostante l’insistenza dei figli,  inequivocabilmente ucciso a colpi di fucile con il suo cane, le indagini finalmente si avviano e una pista sembra certa, Jannis Theodorakis, lo stesso ambientalista sospettato dell’effrazione nella WindPro, è anche colui che aveva litigato violentemente con Hirtreiter, poche ore prima della sua morte. Ma ovviamente nulla è semplice come appare, e Pia Kirchhoff si troverà quasi da sola sulle spalle un caso difficile e complesso alla cui radice come sempre si troverà il denaro.
Nele Neuhaus, scrittrice tedesca, classe1967, già autrice di Biancaneve deve morire (2011), Ferite profonde (2012), e La donna malvista (2012) è un nome piuttosto noto nel panorama europeo del poliziesco, o krimi. A lungo ai primi posti nelle classifiche dei besteseller in Germania, con la coppia di investigatori composta da Pia Kirchhoff e da Oliver von Bodenstein, la Neuhaus è riuscita a creare una serie, con questo romanzo giunta al quinto episodio, ma in Germania è già uscito nel 2012 il sesto, Böser Wolf, di sicuro interesse per gli appassionati di polizieschi.
L’inizio è piuttosto lento, con il ritorno di Pia Kirchhoff da una vacanza in Cina, alcune scaramucce con l’ex marito, la scoperta di un cadavere la cui morte sembra causata da un incidente, ma ben presto l’indagine prende l’avvio e la lettura inizia a scorrere veloce. La parte investigativa infatti è sicuramente quella che ho apprezzato di più, alternata a vivaci squarci di vita domestica dei due investigatori e degli ambientalisti impegnati nella protesta. La trama è piuttosto complessa, ricca di false piste, intricata quanto basta da non rendere subito evidente lo svolgimento dei fatti, anche se movente e tempi dell’azione rendono tutto plausibile. Un buon poliziesco.

Nele Neuhaus è nata in Germania nel 1967 e, prima di diventare scrittrice, ha studiato Giurisprudenza, Storia e Letteratura, e ha lavorato in un’agenzia di pubblicità. Biancaneve deve morire è stato, e continua a essere, un successo straordinario in Germania. http://www.neleneuhaus.de

Miss Isabelle e Dorrie non potrebbero essere più diverse: la prima è una novantenne bianca, ex membro attivo della comunità, sola da anni dopo la morte prima di lei del marito e del figlio, mentre la seconda è la sua giovane parrucchiera di colore, già mamma di due ragazzi adolescenti. Ma Miss Isabelle si è affezionata a Dorrie, e quando le chiede di mollare tutto per accompagnarla dal Texas a Cincinnati, per partecipare ad un funerale misterioso, lei accetta, scoprendo un passato doloroso ma avvincente e trovando nuovi spunti per proseguire la sua vita, all’insegna della speranza e del saper cambiare.
Ci sono già stati altri romanzi che hanno parlato di rapporti tra generazione al femminile e del dramma della segregazione razziale negli Stati Uniti, qui raccontato negli anni della Seconda guerra mondiale, quando i neri servirono nell’esercito non nelle mansioni più umili, ma in prima linea, come soldati e medici, spesso morendo sul campo di battaglia, per un Paese che continuava a discriminarli nelle scuole, negli ospedali, nei posti di lavoro.
Un titolo su tutti, che viene in mente, è Pomodori verdi fritti alla fermata del treno di Fannie Flagg, ma Tra la notte e il cuore riesce ad essere diverso ed originale, e non solo perché svela appunto pagine poco note di un passato così lontano ma a tratti così vicino, spina nel fianco ancora oggi della democrazia americana.
Dalle due voci alternate di Isabelle, che rievoca la sua giovinezza lontana e il grande amore impossibile per Robert, il figlio intelligente e pieno di talento della sua governante nera, e di Dorrie, alla ricerca faticosa della felicità che la Costituzione a stelle e strisce stabilisce come diritto inalienabile di ciascuno, emerge una vicenda appassionante e toccante, che si snoda tra colpi di scena, agnizioni, scoperte, ricordi e presente, fino ad un finale che può non lasciare gli occhi asciutti.
Tra ricostruzione d’epoca e viaggio on the road in cerca di radici e segreti nascosti per decenni, Tra la notte e il cuore racconta una pagina di vita, ancora non del tutto risolta negli States (per non parlare altrove), dove, malgrado che alla Casa Bianca ci sia un Presidente con famiglia al seguito di colore, ci sono ancora in alcune zone, come nel profondo Sud, razzismo e discriminazioni, con vere e proprie zone off limits per i neri e gli appartenenti ad altre etnie.
Julie Kibler, texana, esordisce con questo romanzo, che in originale si intitolata Calling me home, Chiamandomi a casa, forse più in linea con la storia narrata, di un ritorno verso il passato, per chiudere un cerchio rimasto tristemente aperto e avere per un attimo un po’ di speranza da donare. Un’autrice da tenere d’occhio, in attesa di altre sue storie, perché comunque sa avvincere, commuovere e creare personaggi interessanti e non stereotipati.

Julie Kibler vive in Texas con il marito e i figli. Tra la notte e il cuore è il suo romanzo d’esordio. Traduzione dall’inglese di Alba Mantovani.

C’è chi cerca metafore ardite, arzigogolati sotterfugi lessicali, sprazzi di citazione illustre che si mescolano a un’idea della vita (e della poesia, immagino) che sa di pagine patinate, sporcate ad arte, finte.
Ci sono poesie che sanno di muffa, altre che la muffa la implorano.
E poi ci sono poesie che profumano davvero del “cielo sopra i sogni”, nelle campagne antiche, intatte, intorno alla cittadina di Pontedera, in provincia di Pisa, vicina al mio sentire anche per ragioni meramente geografiche.
Gerry Gherardi, autore pontederese de “Il quadro del mondo”, poco più che trentenne, ma già letterariamente assai maturo, pennella, con la sapienza dello sceneggiatore esperto – lo è, oltre che doppiatore – squarci di vita semplice, scorta attraverso la lente sognante di un finestrino, ingrato amplificatore di ricordi (“Dal treno il mare/ al finestrino/ coperto da un velo”) o nella pienezza materica di un’estate assolata (“Galleggia/ nei campi d’oro/ un cappello di paglia/ sotto il cielo sereno”).
Torna a intervalli regolari l’estate calda, quella natia, nei versi di Gerry, talvolta raggianti, altre volte sopiti nella sonnolenza del mattino, di un farfalla, raccolta su un fiore: “ Il respiro del tempo,/ come un soffio di vento/ muove le tende bianche/ una mattina d’estate”.
Ma ci sorprende, in questo quadro i cui rimandi si collocano nelle “piccole cose”, cantate da Umberto Saba, ispirazione implicita dell’autore, secondo chi scrive, il guizzo surreale di “Alice e Pinocchio”, un incontro impossibile che si sincopa sul finale dapprima speranzoso, infine vano : “Babbo,/ c’è una bimba innamorata/ con un vestitino blu,/ corre dietro ad un coniglio/ poi scompare,/ mi chiama/ ma non la vedo più”.
E poi ancora l’oro del grano, della paglia, sorta di fil rouge della silloge poetica di Gherardi, l’oro che galleggia, che dà ristoro agli amanti esausti, che tiene al sicuro la memoria dagli inverni trascorsi, che ritrova “il tempo/ dei tuoi vestiti leggeri,/ come petali di fiori/ ai piedi di un divano”, chiosa evocativa del componimento “Da lontano”, forse il più riuscito della valida raccolta.
E’, nella mia analisi, un percorso all’interno della memoria dell’esistenza, quello che compie l’autore de “Il quadro del mondo”: le sensazioni estive, spensierate quanto lo può essere la nitida consapevolezza del tempo, sfuggente come la maturazione di una spiga di grano, si stemperano all’interno della sera, dell’età adulta, delle responsabilità, del cemento metropolitano, colorato di un’ambra che non è quella dei bei campi della giovinezza.
E’ già autunno, dunque, e “per la strada nessuno,/ solo quel gatto/ sul tondo di un ceppo, […] a sonnecchiare”.

Gerry Gherardi nasce a Pontedera un sabato d’agosto del 1978 alle 9,30 di mattina, faceva caldo e tutti erano in ferie. Frequenta quindi l’Accademia Musicale Toscana sotto la guida del Maestro Franco Ceccanti e successivamente a Roma segue i corsi alla scuola di teatro “Ribalte”, di Enzo Garinei e debutta  con Francesca Draghetti in “Terapia di gruppo” di C. Durang, primo spettacolo di una lunga serie che sancisce una lunga collaborazione. Doppiatore e sceneggiatore mette in scena due monologhi teatrali e una parodia per quattro attori. “Il quadro del mondo” è il suo primo libro.