Liberi di scrivere

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I generi letterari così come li conosciamo oggi sono nati in un momento preciso, insieme a molti personaggi ormai di culto dell’immaginario: l’Inghilterra vittoriana del XIX secolo, dove nacque tra le altre cose l’editoria di consumo, rimasta abbastanza simile fino ad oggi.
Nelle proposte di Odoya dedicate ai generi intorno al fantastico trova spazio Victoriana Maschere e miti, demoni e dei del mondo vittoriano, un tuffo in quel mondo ancora ben presente oggi scritto da Franco Pezzini.
L’autore non è nuovo a questo genere di opere letterarie, visto che ha raccontato in lungo e in largo l’immaginario dei vampiri, codificato proprio nell’Ottocento: qui si mira più in alto, raccontando tutto un mondo tra realtà e fantasia dove trovano spazio letteratura, arte, politica, scienza, esoterismo e tutta l’influenza e le riletture che poi oggi continuano ad esserci.
Del resto, nell’era vittoriana sono nati personaggi ancora oggi amati, letti, visti sotto varie forme, come Alice di Lewis Carroll, che ha vissuto mille vite da allora, Sherlock Holmes, che continua ad essere protagonista al cinema, nei fumetti e in tv, ovviamente Dracula e gli altri vampiri, la conturbante Carmilla, il dottor Jekyll e Mister Hyde, Tess dei d’Ubervilles, i protagonisti di Charles Dickens, Jane Eyre. Ma l’Ottocento è anche l’epoca delle lotte sindacali e dei diritti dei lavoratori messi al centro da Marx ed Engels, dei fattacci di cronaca nera come quello celeberrimo di Jack lo squartatore, delle teorie dell’evoluzione di Darwin, del satanismo organizzato di Aleister Crowley, dei pittori preraffaelliti che raccontarono una società ma rilessero anche leggende e fiabe e esaltarono la sensualità di donne che ancora oggi affascinano dai loro quadri.
L’Ottocento non ha mai lasciato il nostro tempo e oggi continua a vivere, non solo con le ristampe di romanzi e saggi, ma con film e sceneggiati ispirati ai classici ma anche con riletture contemporanee come la celebre serie tv Penny dreadful, con mostre e eventi in tema, con mode come lo steampunk che rilegge la fantascienza in una prospettiva vittoriana. Un libro quindi ricco di suggestioni, dove è difficile non trovare qualcosa a cui ci si è appassionati in questi anni, un classico, una visita ad un museo, una suggestione vista in un film o in un fumetto.
Victoriana è un saggio agile e raffinato, per chi nel corso degli anni è rimasto affascinato da un universo così lontano e così vicino a noi, ma anche per chi è curioso e vuole scoprire cosa si nasconde dietro alle atmosfere spaventose e suggestive di Penny dreadful o scanzonate dei film di Sherlock Holmes o dietro alla filosofia dei sempre più numerosi eventi steampunk. Il libro è incentrato sull’Inghilterra, ma ci sono riferimenti anche ad altri Paesi, come alla figura di Dumas, che ideò una serie di archetipi di eroi come Robin Hood che sono durati fino ad oggi o Salgari che scrisse di protofantascienza, distopie del futuro e vampiri e non solo di pirati e corsari.
Il libro è arricchito da un buon apparato iconografico, sin dalla copertina, con riproduzioni di quadri, copertine, immagini ma anche fotogrammi di film e serie tv, dai classici horror della Hammer ad Alice in wonderland di Tim Burton, che hanno riproposto negli anni un mondo che volenti o nolenti fa parte di noi.

Franco Pezzini vive e lavora prevalentemente a Torino, dove si occupa dei rapporti tra cinema, letteratura e antropologia, ma anche di mito, religione e fantastico. Collabora a svariati giornali on line e cartacei, è animatore della Libera Università dell’Immaginario ed è autore tra gli altri di Le vampire con Arianna Conti, The dark screen il mito di Dracula sul grande e piccolo schermo e Peter & Chris I dioscuri della notte con Angelica Tintori.

Provenienza: invio della casa editrice, si ringrazia Paola Papetti dell’ufficio stampa.

Disclosure: questo post contiene affiliate link di Libreriauniversitaria.

In questi anni sta ricorrendo il centesimo anniversario della Prima guerra mondiale o Grande Guerra: sono molte di conseguenze le proposte editoriali, con o testi originali dell’epoca riproposti magari dopo decenni o storie contemporanee di riflessioni.
Accanto a romanzi e saggi, trova posto anche una graphic novel, Officina del macello, scritta a quattro mani da Gianluca Costantini, disegnatore, e Elettra Stamboulis, sceneggiatrice, che racconta uno degli episodi più vergognosi, la decimazione nel 1917 della Brigata Catanzaro, per anni taciuta tranne che nel film degli anni Settanta Uomini contro di Francesco Rosi.
Il 1917 era il terzo anno di guerra di trincea, con case, affetti e famiglie ormai un lontano ricordo sofferto per molti soldati, come i membri della Brigata Catanzaro, formata dai figli di quella Questione meridionale mai risolta, molisani, calabresi, pugliesi e siciliani, per lo più analfabeti. A giugno viene promesso ai soldati un mese di riposo e sarebbe solo quello che chiederebbero, ma dopo essere arrivati in un piccolo paese del Friuli Venezia Giulia, Santa Maria la Longa, la promessa viene disattesa e la brigata Catanzaro si ribella. Una ribellione che sarà barbaramente punita: il 16 luglio 1917 un plotone di carabinieri procede alla decimazione della Brigata Catanzaro, cioè ad uccidere un soldato ogni dieci, scelto a casa, pratica orrenda seguita soprattutto nell’esercito italiano. Così termina una delle più importanti rivolte scoppiate durante la Prima guerra Mondiale nell’esercito italiano, una pagina nera della Storia italiana, un simbolo di ingiustizia enorme, che ebbe tra i pochi testimoni Gabriele D’Annunzio, che ne rimase disgustato.
In una serie di tavole essenziali e crude rivive quindi una storia da non dimenticare, basata su nuove ricerche, che hanno appurato tra l’altro che una parte delle vittime di questo eccidio è rimasta tutt’oggi senza nome. Accanto al fumetto ci sono quattro saggi storici di Sergio Dini, procuratore di Padova e già Presidente dell’Assocazione nazionale Magistrati militari, Lorenzo Pasculli, avvocato e dottore di ricerca a Trento, Silvio Riondato, professore di diritto penale a Padova, Giulia Sattolo, storica esperta sulla Grande Guerra e autrice di una tesi sulla fucilazione della Brigata Catanzaro, Massimo Vitale, giornalista Rai, e Matteo Polo, storico e saggista sulla Prima Guerra mondiale per completare il quadro di un episodio drammatico e vergognoso.
Officina del macello è uscita in una nuova edizione in vista del centenario della decimazione della Brigata Catanzaro.

Gianluca Costantini è un artista e disegnatore che si occupa di storie sulla realtà da una ventina d’anni, con opere come editori come Eris e Becco giallo, su argomenti che spaziano da Berlinguer a Julian Assange.

Elettra Stamboulis vive a Ravenna dove si occupa di progetti culturali e eventi espositivi, anche sui fumetti, come la mostra su Marjane Satrapi. Cura inoltre il festival del fumetto della realtà Komikazen e ha collaborato come sceneggiatrice a varie graphic novel di impegno sociale.

Provenienza: dono dell’editore, si ringrazia l’ufficio stampa Eris.

Nota: attualmente non disponibile su Libreria univeristaria.

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Una delle ucronie, cioè storie alternative del mondo in cui un determinato evento storico è andato in maniera diversa dalla realtà, più amate e nello stesso tempo più inquietanti è quella che immagina una vittoria della Seconda guerra mondiale da parte delle potenze dell’Asse. Dopo libri celebri come Fatherland di Robert Harris e soprattutto La svastica sul sole di Philip K. Dick è arrivato Wolf la ragazza che sfidò il destino, un titolo che sulla carta si rivolge ad un pubblico di adolescenti (o young adult se si preferisce) ma che può piacere davvero a tutti.
Negli anni Cinquanta di questo mondo alternativo, Germania e Giappone, che ha attaccato la Russia di Stalin anziché gli Stati Uniti, si sono spartiti il continente euroasiatico e ogni anno, per festeggiare questo, si organizza una gara in moto che raccoglie il meglio dei giovani di entrambi i Paesi, da Berlino a Tokyo, il cui vincitore ha l’onore di stringere la mano al Fuhrer nella capitale giapponese.
Yael, ragazza scampata ai lager dove è stata sottoposta ad esperimenti che le permettono di mutare il suo aspetto, fa parte da anni della Resistenza e accetta la missione di prendere le sembianze dell’unica giovane donna che ha vinto l’anno prima la gara per riuscire a rivincere e poter avvicinare e uccidere Hitler in diretta mondiale, dando speranza ai ribelli. Riesce ad entrare nella corsa, ma sulla sua strada troverà non pochi problemi e minacce, in un mondo e in un percorso oppresso ma anche stanco dalla dittatura.
Inevitabile il confronto con Hunger Games, anche se Yael è molto diversa dall’eroina suo malgrado Katniss: lei decide da bambina di portare avanti un progetto di vendetta, che non si esaurisce nelle pagine di un romanzo adrenalinico, interessante, ben documentato, visto che sono stati annunciati dei seguiti, mentre un film potrebbe forse essere un po’ difficile per l’espediente alla base della storia della trasformazione.
Yael rappresenta comunque un’altra interessante eroina, contraltare alle sottomesse di vampiri e cantanti di tanti romanzetti young adult che hanno diffamato il genere, in una storia che presenta un universo alternativo ma basato su fatti realmente accaduti. Nelle pagine trovano spazio orrori di cui si è sempre parlato poco come gli esperimenti compiuti dai nazisti sulle cavie dei lager, taciuti e con la fuga di Mengele grazie al Vaticano e con l’arruolamento in cambio dell’immunità di molti aguzzini tedeschi e anche giapponesi negli Stati Uniti come scienziati nell’ambito della famosa operazione Paper Clip. Non è la prima volta che il genere fantastico parla di questo, anche nella graphic novel Io sono legione e nel serial The X-Files si è ricordata una vergogna ignorata per opportunismo per troppo tempo.
Un libro di cui non si vede davvero l’ora di leggere il seguito, per ragazzi curiosi e per chiunque cerchi storie interessanti, oltre che un modo alternativo per non dimenticare.

Ryan Graudin è originaria di Charleston, nel Sud Carolina, dove si è laureata in Scrittura creativa. Vive con il marito e un cane lupo ed è autrice di vari libri, per ora inediti in italiano, dove ha esordito con Wolf. Il suo sito ufficiale è http://www.ryangraudin.com

Provenienza: libro preso in prestito nelle biblioteche dello SBAM torinese.

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1933: in una dimora nobiliare in Cornovaglia la giovane Alice Edevane, figlia di un reduce di guerra, ha la testa piena di sogni e di intrecci misteriosi. Durante una festa d’estate vede sparire il fratellino Theo, di soli due anni, un fatto che porterà la sua famiglia a lasciare la casa e segnerà le vite di tutti. Settant’anni dopo, nel nuovo millennio, la poliziotta Sadie viene sospesa dal servizio per un arbitrio che si è presa in un caso su una donna scomparsa e si rifugia dall’adorato nonno Bertie, che vive a due passi da dove accaddero i fatti di tanti anni prima. Durante una passeggiata con i cani del nonno scopre una casa invasa dalla vegetazione e viene a conoscenza di cosa è successo: decide quindi di indagare sul fatto e cerca di contattare l’Alice di allora, ormai anziana e affermata autrice di gialli.
Kate Morton racconta anche questa volta una storia tra passato e presente, un cold case rimasto in tutto il suo dolore negli animi di chi è stato coinvolto e un’indagine nei sentimenti, e anche questa volta riesce a far centro, restituendo innanzitutto l’incanto della Cornovaglia, luogo di castelli, di laghi e di spazi verdi in cui da secoli si nascondono leggende e misteri. Di nuovo il tutto viene visto in una prospettiva al femminile, con due donne, una ragazza di ieri sognatrice e una ragazza di oggi ossessionata dall’abbandono e dalla perdita, che si incontrano per svelare un mistero che si infittisce, tra sottotrame, tragedie mai raccontate, ripicche, vendette, antiche passioni, voglia di far giustizia e scoprire la verità, forse l’unica cosa che può dare giustizia alle vittime.
Un thriller appassionante e insolito, che racconta due epoche della Storia inglese, concentrandosi in particolare sugli anni durante e dopo la Prima guerra mondiale e svelando il dramma spesso taciuto e sottovalutato dei reduci traumatizzati dalla guerra, una storia che commuove senza essere leziosa o patetica, su cosa si perde nel corso della vita, tragico quando tocca gli affetti più cari e soprattutto quando capita una scomparsa e non una morte, quindi un qualcosa che non si riesce a risolvere. Il personaggio di Alice è interessante sia da giovane nella sua incoscienza che da più anziana, spiace che resti sullo sfondo l’interessante sorella Clemmie, maschiaccio che diventerà una delle tante donne pilote della RAF, ma Sadie, donna con un segreto che l’ha resa attenta a scomparse e perdite, risulta più convicente, un’incarnazione originale dell’archetipo del detective in fondo inventato dalla narrativa anglosassone.

Kate Morton, australiana, si è laureata con una tesi sulla tragedia nella letteratura vittoriana e si è a lungo dedicata al tema del gotico nel romanzo contemporaneo.
A ventinove anni ha debuttato nella narrativa: tra le sue opere ricordiamo i grandi successi de Il giardino dei segreti, che Clint Eastwood ha opzionato per trarne un film, Una lontana follia e L’ombra del silenzio, tutti editi da Sperling & Kupfer come anche I segreti della casa sul lago. I suoi romanzi sono tutti ai vertici delle classifiche dei bestseller internazionali. Il suo sito ufficiale è http://www.katemorton.com

Source: libro preso in prestito nelle biblioteche dello SBAM torinese.

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Torna il personaggio di Jenus, al secolo Gesù, un Gesù decisamente diverso da quello che si conosce, ideato da Don Alemanno, in una nuova avventura, Exodus, che propone in chiave divertente un qualcosa di molto attuale e che non manca di far riflettere.
Per varie peripezie, il nostro eroe si trova infatti su una di quelle tante navi profughi che affollano il Mediterraneo, incontrando un destino difficile e non perdendosi d’animo, e facendo emergere tra una battuta e l’altra, tra un paradosso e l’altro, le contraddizioni del nostro mondo oggi.
Con quest’opera Don Alemanno si conferma come un autore ironico d’eccezione, capace di ideare un fumetto su alcuni dei nodi ancora irrisolti persino qui in Occidente, con al centro un’icona religiosa modificata nel corso dei secoli dalle varie dottrine, su cui si basa il credo cristiano e cattolico in particolare, senza essere comunque offensivo e facendo pensare su cosa può ancora dire questo Gesù vagamente mangofilo al pubblico contemporaneo.
Gesù viene rispedito dalla sua gente, gli alieni Elohim, sulla Terra tra la gente di oggi e vive le sue avventure, con una strizzata d’occhio alla storia originale e richiami all’attualità che in Exodus raggiungono uno dei punti più felici.
Ci si diverte leggendo questa nuova fatica di Don Alemanno, così come con le sue altre opere, per non parlare delle sue mostre temporanee che ormai allietano spesso le fiere del fumetto, ma non si può non pensare a tante cose, tipo come si possa raccontare il dramma dei profughi, presente anche se sotto il sorriso e la parodia, dall’esterno e dal punto di vista di chi, nato nella parte fortunata del mondo, non sa che cosa voglia dire rischiare tutto per arrivare in Occidente, insieme ad un Gesù smemorato che non ricorda chi è e crede di essere un profugo.
L’interesse delle opere di Don Alemanno è quello di coniugare riso e pianto, divertimento e riflessione sulla realtà, e di parlare di tragedie di oggi non in toni impegnati ma magari un po’ pesanti, ma con leggerezza, che non vuol dire superficialità. Per realizzare Exodus Don Alemanno si è documentato sul campo, andando a Lampedusa e parlando con tanti di quei ragazzi fuggiti da guerra e fame in cerca di un avvenire migliore, che racconta in un’opera buffa ma non certo stupida, con echi del lavoro parodico su religioni e miti che ha fatto un grande recentemente scomparso come Dario Fo.

Don Alemanno è lo pseudonimo nel mondo dei fumetti di Alessandro Mereu, classe 1981, che oltre a realizzare le strisce di Jenus di Nazareth, è un blogger e cantante con il gruppo Holy Martyr. Le strisce di Jenus hanno vinto il Macchia Nera Award e sono state pubblicate prima on line e poi in volumi da Magic Press.

Source: omaggio della casa editrice, si ringrazia l’Ufficio stampa di Magic Press.

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Dentiblù edizioni, che da alcuni anni si è fatto conoscere come editore di fumetti spassosi e dissacranti, riprende una vecchia storia precedentemente uscita altrove in un nuovo formato e quasi come antefatto con Kill the granny 2.0 Finché morte non li separi di Francesca Mengozzi e Giovanni Marcora.
I due autori, noti nell’ambiente fumettistico come I Tatini, raccontano la storia di un gatto all’apparenza coccolone e simpatico, ma in realtà in preda ad un furore vendicativo perché la sua anziana padrona l’ha fatto castrare. Per questo motivo il micio stringe un patto con il diavolo, per riavere i suoi attributi ucciderà la sua convivente umana Evelina, venendo rifornito di nove vite per portare a termine la sua missione.
Le cose non andranno come aveva pensato, perché Evelina si dimostrerà un osso decisamente duro e saprà sopravvivere ad attentati e pericoli, man mano le vite del gatto verranno meno e ci sarà anche un diabolico colpo di scena finale.
Tra humour nero e satira, Kill the granny 2.0 si distingue come un fumetto che non lascia indifferenti, realizzato con tavole in colori pastello con richiami alla grande tradizione di illustratori anglosassoni e qualcosa dei manga nella caratterizzazione coccolona dei gatti. Il tema del doppio, buono e cattivo nello stesso personaggio, è al centro della storia, così come quello del patto con il diavolo, topos della narrativa romantica da Goethe a Wilde qui riletto in chiave felina.
Il risultato è una storia dissacrante e abbastanza irresistibile, autoconclusiva ma ci potrebbero essere anche altri sviluppi, sul rapporto tra gatti e umani e in particolare tra gatti e donne non più giovanissimi, ma non solo, con un forte elemento fantastico ma anche tante gag che richiamano l’età d’oro dei Looney Tunes in animazione. Un modo per rileggere in un nuovo formato un fumetto che aveva convinto già qualche anno fa ma che poi purtroppo era diventato di difficile reperibilità.

Francesca Mengozzi e Giovanni Marcora si conoscono alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze, dove si diplomano. I loro lavori si basano su una totale intesa creativa: sebbene Francesca si concentri principalmente su storie e colori e Giovanni sui disegni, ogni fase dei loro progetti è sviluppata a quattro mani.
Il concept di Kill the Granny, presentato nel 2006 all’esame di fine corso della scuola di fumetto, colpisce l’editore Vittorio Pavesio e diventa la loro prima graphic novel. Al primo seguono altri quattro volumi e numerose presentazioni alle principali fiere con un numero crescente di fan in Italia e Francia.
In seguito collaborano come coloristi con Ankama Editions, RCS (Corriere della Sera), Progetto Radium e come character designers con Kinder Ferrero. Nel 2012 intraprendono il percorso dell’insegnamento, dando vita a due corsi di fumetto per il comune di Prato, mentre dal 2015 tengono workshops alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze.
Oggi Francesca e Giovanni sono disegnatori e coloristi per Disney Italia, Disney America e Dupuis, ma coltivano alcuni progetti personali che presto vedranno la luce.
Recentemente hanno ripreso in mano il loro primo progetto, reinterpretandolo e concentrandosi sui suoi punti di forza, per dar vita a Kill the Granny 2.0.

Source: omaggio della casa editrice, si ringrazia l’Ufficio stampa.

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