Recensione: In perfetto orario di Luca Rinarelli a cura di Giulietta Iannone

20 novembre 2009 by

unnamedIn questi giorni è arrivato in redazione un libricino rosso, neanche tanto spesso, “In perfetto orario” Robin Edizioni collana i Luoghi del delitto Euro 9 noir di esordio di uno scrittore torinese Luca Rinarelli e credetemi se vi dico che ne sentirete parlare di questo ragazzo.
Innanzitutto leggendo il suo libro non ti viene voglia di saltare neanche una pagina, come spesso capita per troppe descrizioni o noise divagazioni, ma anzi vai di filato fino in fondo all’ultima pagina non perché non sai chi è l’assassino, è evidente fin dalle prime pagine, ma perché la scrittura è essenziale, coinvolgente e scandita da un buon ritmo narrativo.
La trama è semplice. Werner Hartenstein arriva a Torino in una fredda notte di novembre. Non ha documenti, non ha un telefono cellulare, non ha residenza, cambia sovente casa senza firmare contratti d’affitto, non ha né parenti né amici, cambia spesso aspetto fisico, abbigliamneto, modo di camminare, accento perché è un killer, il suo mestiere è uccidere.
Arriva a Torino per onorare un contratto, per uccidere i managers di una società che non curandosi delle conseguenze non ha badato a rendere innocui i propri residui tossici causando così dei morti tra cui la figlia dell’operaio che lo ha assoldato per portare avanti la sua personale vendetta. Werner si muove per Torino e semina morte non perché ami uccidere ma perché è l’unica cosa che ha imparato a fare quando ancora il Muro di Berlino era in piedi.
Lo accoglie una Torino ostile, diffidente verso lo straniero, con la sua aria sporca di smog, i suoi palazzi ottocenteschi, i suoi viali alberati, il rumore del traffico, la sua buona dose di povertà. Una Torino di cantieri a cielo aperto, di ruspe all’opera, che si prepara alle Olimpiadi invernali, dominata da una strana euforia, mentendo a sé stessa, cercando di dimenticare la crisi industriale che apre ferite nel contesto sociale, la disoccupazione che letteralmente dall’oggi al domani getta la gente in mezzo alla strada senza lavoro, casa, famiglia, speranza. Una Torino che oltre alla crisi vede aumentare l’immigrazione straniera, vede popolare le strade di nordafricani, ragazzi dell’est provenienti dalle più sperdute regioni dell’ex Unione Sovietica, e personaggi come la prostituta Irina e il suo protettore Alexeij non è pù così difficile incontrarli anche nel supermercato sotto casa. Loro sono il nuovo volto di Torino, la sua nuova ibrida identità. Rinarelli osserva, riflette, scrive con alle spalle la sua esperienza di membro di un’ associazione che si occupa di persone senza fissa dimora e vede la Torino reale quella che non frequenta i salotti buoni di Piazza San Carlo ma dorme nei saccoapeli e lotta ogni notte per sopravvivere e vedere il mattino.

:: Intervista a Gordiano Lupi a cura di Giulietta Iannone

19 novembre 2009 by

GordianoBenvenuto su Liberidiscrivere. Iniziamo con le presentazioni. Descriviti ai nostri lettori. Raccontaci alcuni tuoi pregi e alcuni tuoi difetti. 

Sono nato a Piombino nel 1960, dove vivo ancora. Scrivo romanzi e racconti di genere (ambientati a Cuba ma anche in provincia), saggi sul cinema italiano anni 70 – 80 e su problematiche criminali, traduco autori cubani, faccio pure l’editore… forse uno dei miei difetti è fare troppe cose! Nel tempo libero collaboro con la Stampa di Torino (traduco Yoani Sanchez) e con i quotidiani di provincia del Gruppo Espresso (recensioni), ma anche con Profondo Rosso di Luigi Cozzi e Dario Argento. Pregi: sincerità, passione, dedizione, entusiasmo. Difetti: un brutto carattere, abbastanza polemico, da maledetto toscano.

Parliamo del tuo debutto. Hai fatto fatica a trovare il tuo primo editore? 

Il mio primo editore non merita di essere ricordato perché  era un pirata a pagamento. Non sapevo niente di questo ambiente e come tanti ci sono caduto. Considero il mio primo vero editore Mursia, che ha pubblicato Cuba magica. Ho inviato la proposta ed è stata accettata, così come è capitato con Stampa Alternativa, Olimpia, Rizzoli, Mediane, Perdisa (il mio miglior editore in assoluto)… Credo che essere pubblicati non dipenda tanto dal nome quanto da cosa proponi. Mi capita spesso – ancora oggi – di veder rifiutare progetti che a me piacciono, ma che gli editori ritengono non vendibili. Credo sia un loro diritto… 

C’è qualcuno che ti ha particolarmente aiutato all’inizio della tua carriera che vuoi ringraziare? 

Marcello Baraghini di Stampa Alternativa e Luigi Cozzi di Profondo Rosso. Hanno creduto in me quando non ci credeva nessuno. Per contrasto voglio dedicare quanto di buono ho fatto (e non è poco) a personaggi del mondo letterario come Giulio Mozzi, Marco Drago e Giorgio Pozzi che per fortuna non frequento più… 

Sei direttore editoriale delle Edizioni Il Foglio. E’ un impegno che ti appassiona? 

Certo, ogni cosa che faccio mi appassiona. Se così non fosse, non lo farei. Il guadagno economico è talmente modesto che senza la passione non si può fare l’editore. 

Hai tradotto molti romanzi dell’autore cubano Alejandro Torreguitart Ruiz. Che esperienza è stata, vuoi parlarcene? 

Ho tradotto molti autori cubani. Spero sappiate che ho scoperto Yoani Sanchez e l’ho fatta conoscere in Italia, curando il suo primo libro (Cuba libre) per Rizzoli. Adesso traduco Yoani per La Stampa di Torino (www.lastampa.it/generaciony). Alejandro è un parente di mia moglie, un giovane scrittore avanero che scrive con stile satirico e pungente cercando di mettere alla berlina i vizi del potere. Gli scrittori che traduco mi assomigliano molto, esiste consonanza spirituale tra me e loro, altrimenti non lo farei. L’ultimo libro di Torreguitart è Mister Hyde all’Avana (Edizioni Il Foglio – www.ilfoglioletterario.it).

Puoi parlarci di “Una Terribile Eredità” per Perdisa Editore? 

E’ il mio miglior libro di narrativa. Racconto una storia a metà tra la guerra d’Angola e le gesta cruente di un cannibale metropolitano. Il sonno della ragione genera mostri, è il messaggio del libro, ma come sempre la storia è una scusa per raccontare Cuba. 

Che consigli daresti ai giovani scrittori in cerca di editore? 

Sono i soliti luoghi comuni, me ne rendo conto, ma non possiedo altri consigli se non la mia esperienza. Scrivere solo di cose che appassionano e cercare l’editore più adatto al proprio lavoro. Darsi molto da fare, credere nelle proprie possibilità e insistere. Se ci sono le doti qualcosa viene fuori. Un avvertimento: non sperate di campare scrivendo. E’ cosa per pochi. 

Ci sono scrittori esordienti che ti hanno particolarmente colpito? 

Moltissimi. Mi colpiscono più loro dei soliti noti… 

Quali sono i tuoi scrittori preferiti? 

Impossibile fare un elenco. Leggo di tutto. Cito in ordine sparso: Leonardo Padura Fuentes, Pedro Juan Gutierrez, Heberto Padilla, Roberto Ampuero, Luis Sepulveda, Milan Kundera, Abilio Estevez, Alejandro Torreguitart, Yoani Sanchez, Aldo Zelli… 

Ti piace partecipare alle presentazioni dei tuoi libri? Raccontaci un aneddoto curioso di uno di questi incontri? 

Sono cose che vanno fatte, pure se a volte si rischia di trovarsi in una sala semideserta. Aneddoti? Quando parlo di Cuba davanti a un auditorio di sinistra capita spesso che si rischi lo scontro fisico. Notare che io sono di sinistra… 

Che rapporto hai con i tuoi lettori? Vi scambiate mails, lettere, molti sono diventati amici? 

Non sono uno scrittore famoso, ma molti lettori mi scrivono e la cosa mi fa piacere. Rispondo a tutti personalmente. Il contatto con il lettore è la cosa più gratificante per uno scrittore.  

Gordiano Lupi e la critica. C’è una recensione che ti ha particolarmente fatto piacere? 

Sì, quella di Mario Baudino su la Stampa a Una terribile eredità. Molto bella davvero… Resta il fatto che una recensione non ti cambia la vita e non fa la fortuna di un libro. 

A che libro stai lavorando in questo momento? Puoi anticiparci qualcosa? 

Dovrebbe uscire Sangue habanero per Eumeswill, ma ho altri noir cubani che mi piacerebbe proporre a Perdisa. Sto finendo una monumentale Storia del cinema horror italiano. Spero di trovare un editore disposto a pubblicare circa 700 cartelle…

:: Intervista a Christian Lehmann

18 novembre 2009 by
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AFP PHOTO / THOMAS SAMSON (Photo by THOMAS SAMSON / AFP)

Benvenuto Christian su Liberidiscrivere e grazie per aver accettato la mia intervista. Raccontaci qualcosa di te i tuoi studi , il tuo background.

Sono un medico di medicina generale dal 1984 nella regione di Parigi e sono uno scrittore, il mio primo romanzo è stato pubblicato nel 1988.

Raccontaci qualcosa del tuo esordio. La tua strada verso la pubblicazione.

Ho sempre scritto sia da bambino che da adolescente perché amavo raccontare storie. Arrivato all’età di scegliere una carriera mi sono accorto che non avevo niente di speciale da dire sul mondo e ho messo da parte la scrittura per dedicarmi alla medicina. Senza che me ne accorgessi la medicina ha fatto di me uno scrittore.

Ti ispiri ad avvenimenti reali quando scrivi le tue trame?

Probabilmente si ma resta un mistero per me. Credo che per ogni scrittore sia così una storia nasce lentamente la si costruisce per strati.

Quali autori ti hanno influenzato?

La lista è lunga vorrei ricordare Howard Philips Lovecraft, Philip Roth, Henry Miller, Lawrence Durrell … alcuni autori francesi.

Raccontaci qualcosa di “No Pasaran: Le jeu”.

E’ il mio primo romanzo pubblicato in gioventù, un successo internazionale totalmente inaspettato. Attualmente in corso di adattamento in fumetti.

Sei molto coraggioso  nella tua denuncia dei mali del sistema sanitario contemporaneo in Francia. Puoi dirci qualcosa sul tuo impegno.   

Coraggioso? Ah se solo fosse sufficiente a cambiare il sistema. No oggi ritengo di essere sul belvedere del Titanic e vedo l’iceberg molto prima della collisione, è inutile angosciarsi prima degli altri, in un sistema dove il potere politico è nelle mani di gente totalmente e fondamentalmente incompetente, le questioni finnazierie dominano e il sistema dei media è bloccato così come avviene in Francia.

Sei uno scrittore molto impegnato sensibile ai temi etici e sociali. Perchè hai scelto il genere noir?

Perché il noir permette di esplorare la natura del male e le menzogne in cui viviamo.

Riguardo ad “Une question de confiance”più che un noir hai forse voluto scrivere un romanzo sulla solitudine? Tutti i personaggi sebbene in maniera diversa sembrano così soli.

Ho voluto esplorare l’evolvere del personaggio principale, un uomo che ha tradito i suoi ideali di gioventù, ma richiamato dai suoi vecchi amici è sommerso dai ricordi di un tempo ed è in bilico costantemente sul filo: agisce in risposta a  cosa ci si aspetta da lui e ci sono momenti in cui può essere considerato persino un eroe poiché agisce contro il proprio interesse anche se questo agire onesto è forse solo dovuto al fatto di non volere rovinare l’immagine positiva che gli è stata restituita in modo imprevisto.

ete2008 336Hai visto la copertina dell’ edizione italiana del “Il seme della colpa” di Meridiano Zero? Non è un immagine perfetta per riassumere il senso profondo del libro? Personalmente mi ha ricordato le marine del pittore italiano Sandro Luporini.

Purtroppo al momento tu sei l’unica persona che mi ha informato dell’esistenza fisica del libro. (Sorride).

Altri progetti per versioni italiane dei tuoi libri?

Non è nelle mie mani…

Che cos’è per te il noir? Come avviene per molti altri scrittori il noir è sempre più solo una scusa per parlare di altre cose dell’uomo, della società, della provincia, delle nostre paure distanziandosi dagli stereotipi di genere.

Il noir come ha detto Robin Cook esplora la pila di sporcizia che può scivolare sotto il tappeto. Scrivo romanzi polizieschi perché il male esiste, disse, come la mangusta con il serpente.

Sei uno scrittore, un giornalista, un medico. Tre professioni molto diverse, sei forse in grado di trovare un filo comune, qualcosa che le unifichi?

Non sono un giornalista, è una definizione del CV obsoleta da molto tempo. Al massimo sono o ero un avversario politico. Difficile fare altrimenti quando si è governati da dei perversi narcisisti.

Scrivi libri per bambini? Raccontaci qualcosa della tua infanzia. 

Mi dispiace dovrete aspettare che traducano in italiano la mia autobiografia “Un educazione inglese”.( Sorride)

Raccontaci qualcosa di “Patients si vous saviez. Confessions d’une medicin generaliste.”. E’ un autobiografia ironica?

No, è un libro che racconta minuto per minuto la vita di un medico.

Ti piace l’esistenzialismo di Derek Raymond? Ti ha influenzato? 

Si certamente. Io tendo, voi l’avete notato a chiamarlo con il suo vero nome Robin Cook. Per me “Il seme della colpa” è esistenzialista come alcuni commentatori italiani hanno scritto. Anche se sono piuttosto sospettoso perchè in genere i filosofi fanno della ben cattiva letteratura, applicando al romanzo dei messaggi precostituiti. Se il libro è esistenzialista non riferirei questo ad una dottrina ma per sè per lui stesso. Per me Laurent Sheller è un uomo che per troppo tempo si è visto attraverso lo sguardo della televisione e dei media. In cambio della notorietà non sa più chi è.E durante tutto il libro questo personaggio tenta di riappropriarsi della sua identità. Infatti Laurent Sheller dopo tanto tempo inizia ad agire secondo gli ideali della giovinezza, semplicemente perchè i suoi amici di allora hanno conservato una certa immagine morale dell’uomo che fù, spingendolo a cercare di riconquistare questa identità. Laurent Sheller sia per il meglio che per il peggio non esiste che in questo gioco di specchi.

Cosa stai leggendo al momento?

“The Humbling” l’ultimo libro di Philip Roth , magistrale.

Che cos’è per te la libertà? Un utopia? Uno stato d’animo?

Una cosa impossibile. In effetti quando voi vi sbarazzerete di Berlusconi? 

Che tipo di ricerche fai per i tuoi libri?  

Leggo, guardo films. L’importante delle ricerche per un libro e di dimenticarsene subito. Si cerca di scrivere un libro non di dimostare ad un professore di aver lavorato bene. 

Ti piace Leo Malet?

No. 

Raccontaci qualcosa della tua Parigi.

Parigi è una città dove ho vissuto, dove ho studiato. Ma la mia città preferita è Londra.

Raccontaci qualcosa di tribù. Esiste una verisone cinematografica?

Si c’è una versione cinematografica prodotta da Yves Boisset del 1990, l’anno che il libro uscì. Ero assistente sul set e lo ricordo molto bene anche se il film è molto datato. Lo era anche alla su auscita.(Sorride)

A quali progetti stai lavorando?

Ad un adattamento in fumetto di “No pasaran”. Al rovesciamento del governo francese. Pranzo.

Recensione su Pegasus Descending

:: Intervista con James C. Copertino

16 novembre 2009 by

angeli neriBenvenuto James su Liberidiscrivere. Racconta ai nostri lettori qualcosa di te. I tuoi studi, le tue passioni, la tua infanzia, il tuo primo amore.

Ciao, prima di tutto grazie per l’intervista, è davvero un piacere e un onore essere ospitato qui tra le pagine di uno dei miei siti di cultura letteraria preferiti. Sono nato in un periodo un po’ buio per la storia del mio paese, i miei genitori mi hanno fatto capire fin da subito che se volevo qualcosa avrei dovuto guadagnarmelo sul campo per poi difenderlo con le armi e con i denti. I miei studi sono stati sempre orientati in campo scientifico, soprattutto nel campo dell’informatica anche se per ovvi motivi ho studiato per una vita materie militari, che possono essere una scienza discutibile ma oggettivamente complessa, e che non si limita alle istruzioni per tirare un grilletto o indicarti la via più breve per andare da A a B. Il mio primo amore è stato un cane pastore maremmano, ma tranquilli: ero talmente piccolo che si trattava di un rapporto puramente platonico (anche se denso di effusioni e baci). Non sono un guerrafondaio ora come non lo ero da giovane, non ho mai amato uccidere o fare del male e non sono cosi nemmeno adesso. Sono un appassionato di militaria e di storia e praticavo sport agonistico fin da piccolissimo. Sono un drogato di adrenalina. Questo si. Il mio passato mi ha reso abbastanza competitivo soprattutto nei confronti del peggiore avversario di tutti noi: se stessi. 

Quando hai deciso che saresti diventato scrittore? E’ stato difficile pubblicare il tuo primo libro?

Non sono uno di quelli che è andato per gradi iniziando a frequentare il mondo editoriale magari come giornalista o critico, pubblicando poi qualche racconto e arrivando infine al traguardo del romanzo. Per carità, pieno rispetto per chi ha intrapreso un cammino di questo tipo che probabilmente è la strada consigliabile per approdare a una meta. Nel mio caso ho dovuto prima convincere me stesso di essere uno scrittore: decidere fermamente e investire parte del mio tempo nel voler scrivere una storia che appassionasse prima di tutto me, a prescindere da quello che ne avrei fatto. Questo perché mettere le tue idee su carta è una cosa, ma chiudere un romanzo è un film molto più complesso. Solo dopo un paio di tentativi ho avuto un prodotto finito in mano e ho pensato che per quello che erano i miei gusti di lettore non sarebbe stato poi un delitto pubblicarlo. Il destino e un pizzico di fortuna mi hanno dato ragione. 

Hai avuto una vita molto avventurosa. Quanto le tue esperienze personali hanno inciso nel tuo lavoro di scrittore?

In ambito militare ci sono situazioni in cui si studia e ci si prepara molto per qualcosa. Quando si fa bene il proprio lavoro, la preparazione è  addirittura più impegnativa dell’azione stessa. Spesso poi le cose non vanno come dovrebbero: qualcosa non si può più fare o qualcuno impone dei limiti che non devono essere superati. Il tuo cervello però va oltre: ha metabolizzato una serie di processi e di informazioni e si sente in catene a poter rendere solo al 20% delle proprie possibilità. L’esperienza della scrittura è una valvola di sfogo per immergersi in un mondo dove gli unici freni esistenti, sono quelli fittizzi imposti dalla propria fantasia. Un universo dove il gioco del “cosa sarebbe sucesso se…” trova finalmente una risposta. Molti dei miei libri si fondano sulla solida base della mia esperienza in determinati settori tecnici. In questo senso c’e’ realismo non tanto perché c’e’ il nome giusto al posto giusto, quanto perché nel descrivere l’impaziente attesa prima di una azione, l’adrenalina di lancio da alta quota o la scarica di nervi nel vedere la canna brunita di una pistola che ti punta nell’occhio, ci ho messo le emozioni che ho collezionato in una vita. Molto di quello che scrivo non esce solo dal mio cervello, ma anche dal mio cuore. 

9788895049205gRaccontaci qualche aneddoto curioso che ha coinvolto te personalmente o la gente che hai conosciuto in questi anni.

Ci sarebbero molti e incredibili racconti tragicomici di vite appese a un filo e che hanno a che fare con la sfiga e la paura. Il bello è che, ci crediate o no, si tratta di storie assolutamente vere. C’e’ quella volta in cui dopo una lunga nuotata ho avuto a che fare con uno squalo che purtroppo, povero lui, ignorava il fatto che fossi armato di doppietta a canne mozze. Oppure quando nei Balcani mi sono avvicinato ad un cadavere in preda al rigor mortis, che stringeva ancora tra le mani una bomba a mano senza sicura: quando ero ad un passo da lui, per qualche incredibile ragione, l’ha mollata ed è saltata via la leva di scatto che l’ha innescata e fatta esplodere qualche secondo dopo mentre io rotolavo in direzione opposta. In tema aereo mi è capitato di lanciarmi con il paracadute da solo poiché  dopo la mia uscita il lancio è stato annullato per le proibitive condizioni meteo. Più che altro sono stato lanciato io per una svista di chi coordinava. Quando sono arrivato a terra – e non è stato affatto semplice arrivarci intero – il cielo era tutto coperto dalle nuvole e aspettavo da un momento all’altro di vedere il resto dei ragazzi, che ovviamente non arrivò mai. Infine c’e’ stata quella volta in cui avevamo preparato una buca con ben mille chili di materiale esplosivo da distruggere, e dopo aver mandato via tutti, siamo rimasti in tre a innescarla per poi accendere la classica miccia. Quando ci siamo apprestati ad allontanarci la nostra jeep si è spenta e non c’era verso di farla ripartire. Non c’era modo di disinnescare la buca e avevamo ancora cinque minuti prima dell’esplosione. In meno di due minuti ci siamo affardellati di armi, radio e munizioni e abbiamo preso a correre più velocemente che potevamo, ringraziando il cielo per il fatto che lo facevamo quotidianamente per tenerci in forma. Quando la buca è esplosa eravamo a quasi un chilometro di distanza: Il fragore ha fatto tremare la terra sotto i nostri piedi. Sono ancora qui. Penso che un giorno la pagherò per aver sfidato troppo a lungo il mio destino. Pensò che morirò in modo molto stupido, forse scivolando su una buccia di banana. Quello che m
i piacerebbe è addormentarmi in cima di una montagna riscaldato dalla luce del sole. E non essere più trovato. 

Senza voler sembrare retorica vorrei spendere qualche parola per il coraggio dei nostri ragazzi militari all’estero. Pensi si potrebbe fare qualcosa per  far capire quanto rischiano per tutelare la nostra sicurezza?

Ancor una volta devo ringraziarti per aver toccato un tema che mi sta molto a cuore: I militari italiani.  Sono uomini e donne chiamati a svolgere lavori duri caratterizzati da compiti delicati, spesso rischiosi, che per essere portati a termine necessitano di ferrea determinazione nell’assumersi notevoli responsabilità e prendere decisioni importanti anche in pochi decimi di secondo. I nostri, tra gli eserciti della NATO, sono anche quelli caratterizzati da una spiccata umanità che non gli impedisce comunque di assolvere in maniera pienamente soddisfacente il mandato affidatogli. E non si tratta di soldati “Ryan” da salvare come spesso qualcuno cerca di farci credere. Preferisco definirli persone consapevoli: Professionisti, preparati e addestrati, ben equipaggiati e all’avanguardia in molte specialità. In alcuni campi sono addirittura i migliori. I migliori del mondo. E’ per questo che gli italiani possono fidarsi e andare fieri di loro. 

Hai girato il mondo, qual’è il paese che ti è rimasto nell’anima.

L’Afghanistan, terra martoriata ma bellissima, con paesaggi mozzafiato e popolata da uomini straordinari. 

Ti è mai capitato di interrogarti sul senso ultimo della vita, sui grandi sistemi?

Ci penso spesso. Anzi, ci penso sempre. Non è facile spiegare perché  dopo essere stati vivi con mille sogni e paure, avendo provato molti sentimenti, forse qualche gioia e certamente molto dolore si possa morire dopo una lunga agonia o in una frazione di secondo che spenga simbolicamente la luce nel nostro universo interiore. Non mi spiego anche perché nel mondo ci sia cosi tanta sofferenza e perché sia la malvagità a dominare il quotidiano. Però  credo in Dio, o in come lo si voglia chiamare nei quattro angoli del globo, e questo mi basta.  

Temi come la giustizia, la libertà, il coraggio sono importanti nei tuoi libri?

Nei miei libri non voglio imporre modelli di vita ne dare un senso assoluto di ciò che è giusto fare o ciò che è sbagliato. E’ vero però che astraendo il concetto, i miei libri pongono sempre come obiettivo finale il mantenimento di uno Status Quo costantemente minacciato e da difendere spesso con la vita stessa. Viene proposto certamente un modello di bene e male, che non è però assoluto ma individuale, risultando tanto più sfumato eppure significativo. Purtroppo è vero che la giustizia non è di questo mondo e non esiste nemmeno in una natura che tuttavia si muove in modo del tutto sincronizzato. La libertà, soprattutto quella intellettuale e il coraggio, anche quello di resistere e non solo quello aggressivo, sono però il fine ultimo e l’unico mezzo possibile per conseguirlo.  

Quali sono i tuoi maestri letterari? Quali scrittori ti hanno più influenzato?

Frederick Forsyth per la puntuale caratterizzazione dei personaggi e dello scenario. Poi Ken Follet, Tom Clancy e Gerard del Villiers che per motivi diversi, sono tra quelli che mi è piaciuto leggere e certamente quelli che reputo tra i massimi esponenti del thriller geopolitico e dello spionaggio d’azione. Tra gli autori italiani invece, che esattamente come i militari non sono secondi a nessuno, mi piacciono molto Valerio Evangelisti, Claudia Salvatori, Alan D. Altieri e l'inesauribile Stefano Di Marino. 

Nel 2008 hai pubblicato la Coda del Diavolo, vuoi introdurci nel tuo mondo letterario?

La Coda del Diavolo è un thriller militare che ruota attorno alle avventure di un gruppo interforze di teste di cuoio italiane, coinvolto in un complesso intrigo internazionale dove più ingranaggi della macchina del terrore si uniscono alla ricerca di un arma definitiva che se correttamente sviluppata, potrebbe dare a numerose organizzazioni sparse per il mondo e a governi pirata uno strumento letale in grado di sovvertire rapidamente gli esiti di una guerra. E’ un opera abbastanza varia, che descrive vari aspetti del mondo delle forze speciali, dagli interventi per il recupero degli ostaggi, al disinnesco di una bomba, passando per l’infiltrazione subacquea  o i lanci in caduta libera. Volevo scrivere una storia che fosse appassionante e divertente ma che per certi versi fosse anche un saggio sulla natura delle operazioni speciali. Dal punto di vista umano c’e’ una certa dose di violenza, di sesso e tanta, tantissima azione al cardiopalma. 

Angeli neri -l’ultimo agguato Armando Curcio Editore è un romanzo ibrido tra l’action bellico e il police procedural. Come consideri questi due generi? Sono la nuova dimensione dell’action di avventura?

Sono due generi molto diversi ma che possono avere un comune denominatore: rappresentare fedelmente le attività di un settore specifico, non facendo mancare azione e uno sfoggio di tecnologia al servizio dell’intrigo. Alcuni autori interpretano questo tipo di romanzi come dei veri e propri saggi che h
anno strutturati in modo da raccontare una storia. So che l’insistenza sui tecnicismi può rischiare di rendere un libro appetibile solo a un ristretto gruppo di lettori più “esigenti”, ma credo anche che un buon romanzo non debba limitarsi ad avere un intreccio appassionante, e debba piuttosto lasciare al lettore qualcosa: mostrargli situazioni o realtà che non conosce, stimolare la curiosità non solo sui fatti, ma sul modo di arrivarci, cercando di presentare il tutto nel modo più immediato possibile. Questo credo sia stato il pregio di serie di successo come CSI o dei romanzi alla Patricia Cornwell e di tutti i cloni che sono seguiti. Angeli Neri nello specifico inizia con una complessa operazione dei Marine a Fallujah volta alla cattura del terrorista giordano Al Zarkawi. Il resto del libro è ambientato prevalentemente a Los Angeles dove il protagonista, ora al comando di una unità di polizia speciale, conduce una indagine che è una vera e propria guerra, prima di tutto contro se stesso: contro le sue emozioni e i suoi sentimenti.  Angeli Neri abbraccia anche altri temi d’attualità tipo gli interessi secondari che possono rendere più appetibile una guerra, e la difficoltà di reintegrazione dei reduci nella società americana, che affligge soprattutto gli Stati Uniti e che sembra essere un problema di non immediata risoluzione anche per il nuovo, acclamatissimo presidente. 

Per i tuoi libri e per il tuo lavoro di consulente hai approfondito temi geopolitici molto attuali, sei ottimista sulle sorti del mondo o hai la sensazione che molti incompetenti siano stati posti in posizioni chiave?

No, purtroppo io sono della fazione catastrofista. La geopolitica centra ma non ci sarebbe nemmeno bisogno di incomodarla. Il principio antropico  ci spiega che questo mondo esiste per un insieme di dettagli concatenati e che se uno solo di questi mancasse noi non saremmo mai esistiti. Credo che noi negli ultimi tempi ce la stiamo mettendo tutta per fare si che qualcuno di questi dettagli venga a mancare. Un'altra legge fiscica, l’entropia ci insegna che le cose possono solo peggiorare col tempo perché tutto deperisce e perchè raffreddando una zuppa di pesce difficilmente possiamo ottenere di nuovo un acquario, e di acquari ne abbiamo bolliti fin troppi. In sostanza in questi ultimi tempi il confronto tra due blocchi contrapposti tipici della guerra si è concluso, ma invece di regalarci la pace planetaria è esploso in una serie di metastasi che sembrano non avere soluzione. Per quanto riguarda la geopolitica… se è possibile convincere un uomo a farsi saltare in aria per una causa con indosso un giubbino esplosivo e altrettanto possibile che a qualcuno possa venire in mente di suicidarci tutti per mezzo di un arma nucleare. The Doomsday Clock: ci siamo andati vicino tante di quelle volte in passato e quasi tutti noi non hanno mai capito quanto stavano rischiando.  Anche questo è uno dei temi che affronto nei miei romanzi e che tratterò, nello specifico, anche in Taliban Commander. Comunque quello e altri rischi esistono: alcuni sotto gli occhi di tutti, altri noti solo ai più informati. Non ci sarà pace finche uno solo dei miliardi di uomini e donne su questo pianeta penserà ancora di poter trarre un vantaggio su un altro facendo ricorso alla violenza. Devo continuare?  

So che doveva uscire a breve un tuo nuovo libro poi per un discorso editoriale più  ampio si è deciso di posticiparne l’uscita. Vuoi parlarcene?

Si, vorrei precisare che si è trattato prevalentemente di un mio errore che mi ha portato a dare per certa una data che nella pratica era solo orientativa. Il romanzo in questione è Taliban Commander – la reliquia del profeta, sempre edito dall’Armando Curcio Editore per la collana BM-Noir, che esce in edicola. Come suggerisce il titolo sarà ambientato prevalentemente in Afghanistan, e vedrà gli operatori dell’Oscar One lavorare fianco a fianco con gli agenti CIA, in una operazione che si rivelerà molto più speciale di quanto si potesse immaginare. L’Afghanistan è un crocevia di molti loschi interessi, terrorismo, criminalità, traffici umani e di droga. E’ stretta tra la morsa dell’Iran e del Pakistan e a dispetto di quello che sembra, si combatte ancora, dappertutto. E’ un peccato perché è uno di quei posti che a vederli dall’altro sembra volerti spiegare molte cose sull’immensità dell’universo. E’ tra le montagne dell’Afghanistan che ho visto il cielo stellato più bello della mia vita. Intrigo a parte, il mio punto di vista è raccontare non solo il senso di una guerra sporca come tutte le altre ma, piuttosto, delle storie umane, indipendentemente dalla parte dello schieramento nel quale si trovano. 

Che libro hai aperto sul classico comodino?

In questo preciso momento Repetita di Marilù Oliva. E’ un libro bellissimo di una scrittrice in grado di comunicare molte forti emozioni. 

Che rapporto hai con la natura? Ti piacciono le passeggiate in montagna, le gite in bicicletta, la full immersion nel verde?

Mi piacerebbe rivolgere questa domanda alla natura stessa e, dal momento che per molto tempo sono stato parte di paesaggi arsi dal caldo o talmente ghiacciati da non permetterti nemmeno di respirare, vorrei chiedergli cosa pensa di me e perché si è divertita a prendersi cosi spesso gioco del mio corpo e del mio spirito. Mi piace molto camminare, però ho il passo talmente frettoloso che è difficile godersi una passeggiata con me, a meno di seguirmi in bicicletta. Scherzi a parte ho un amore viscerale per il vuoto: Paesaggi desertici, distese sconfinate di verde, terre brulle articolate come algoritmi frattali e poi il buio del mare o la luce immensa del cielo. Mi piacere vivere ogni elemento.  

Che ruolo ha l’ironia o l’autoironia e l’umorismo nei tuoi libri?

In situazioni difficili qualcuno reagisce allo stress trovando divertente anche cose che non lo sono affatto. Nella mia vita autoironia e umorismo sono importanti e questo si riflette nei miei libri. Lo spirito goliardico di certi reparti è qualcosa che ha a che fare con lo spirito di corpo o la
consapevolezza di condividere con qualcuno una sfida che non tutti riescono a comprendere ed è bello cercare di rendere questo concetto di brotherhood nei libri. Ogni tanto qualcuno mi dice che si è divertito anche un po’ a leggere un mio romanzo, e questo mi fa piacere perché a parte tutto l’ironia è l’antitesi della noia, che è la prima nemica dei libri. 

Hai un agente letterario? Pensi che nell’editoria Italiana questa figura sia ancora un po’ defilata?

No, i miei accordi con la Armando Curcio editore non lo rendono necessario e potrei quasi dire che sono loro i miei agenti letterari. Per questo posso solo ringraziare profondamente il presidente Dott. Fortunato Siciliano e la vice presidente Dott.ssa Cristina Siciliano, che mi hanno dimostrato una fiducia non comune in questo ambiente  e che spero di aver ricambiato. Le agenzie letterarie sono esattamente come le agenzie di casting del mondo del cinema, della moda o del piccolo schermo. Loro però si muovono in un mondo molto più complesso che può dare di massima delle minori prospettive di guadagno e che presenta trappole devastanti e situazioni controverse come quelle dell’editoria a pagamento. Un Agente letterario dovrebbe essere una figura mitologica che dotata di notevole esperienza nel settore, in grado di scoprire talenti, sgrossarli (cosa non facile), riuscire ad accontentare gli editor (ancora più difficile) e convincere i responsabili del marketing circa la validità dei loro investimenti (impossibile).   

Ci sono progetti cinematografici di film tratti dai tuoi libri ? Chi vedresti bene impersonare i tuoi personaggi protagonisti?

Uno dei miei libri, non dico quale anche per scaramanzia, è nel mirino di una casa di produzione. Riuscire a vendere i diritti per un film aggiunge molta soddisfazione a quella già elevata dell’essere stati pubblicati, ma purtroppo non è garanzia del fatto che si passera alla fase esecutiva per la realizzazione di un lungometraggio. Se dovessero fare un Film su “La Coda del Diavolo” per un personaggio come Jaco (il protagonista) prototipo del guerriero moderno, mi piacerebbe un attore come Eric Bana, che ho apprezzato molto nel ruolo di Ettore in Troy o del soldato Delta Force in Black Hawk Down. Josephine, la terrorista dell’IRA, potrebbe invece essere ben interpretata da Scarlett Johanson, mentre nel ruolo dell’agente della CIA del dipartimento attività speciali in Afghanistan vedrei bene Angelina Jolie, ma stiamo già parlando di un personaggio di Taliban Commander. Infine Jhon Travolta potrebbe essere l’Uomo Senza Nome, il super agente segreto che come un burattinaio gioca spesso con il destino di Jaco, e Heath Ledger (il Joker di Batman) sarebbe perfetto nei panni di Gavo, il demoniaco terrorista croato. Lo sarebbe se non fosse morto, ma Gavo è un personaggio davvero diabolico. 

Attualmente stai scrivendo? Puoi parlarci dei tuoi prossimi progetti?

Un autore sta sempre scrivendo! In realtà basterebbe parlare di quanto già  scritto ma non ancora pubblicato visto che siamo in arretrato di un paio di lavori. Abbiamo già accennato a Taliban Commander,  ma un altro dei lavori già conclusi e consegnati è una antologia Noir curata insieme ad Angelo Benuzzi che darà uno sguardo oscuro su alcuni angoli dell’inferno su questa terra. Caratteristica di quest’opera dal cuore buio sarà il crudo realismo, che secondo il nostro punto di vista è molto rappresentativo del periodo storico che stiamo vivendo, segnato dal peggiore declino della solidarietà umana, da molteplici incertezze sul futuro di alcuni popoli e perché no, dall’esaurimento della pazienza della nostra madre terra. 

Ed ora salutaci come direbbe Marilù Oliva tipo Humphrey Bogart nella scena finale di Casablanca.

Ora vai tu, io ho qualcosa da fare, dove io vado non potresti seguirmi non potresti essermi d’aiuto… Buona fortuna bambina… e grazie!

Angeli Neri e La coda del diavolo al momento non sono più in edicola, li potete ricevere al prezzo di copertina, chiamando il numero verde: 800-834738.

Recensione a cura di Valter Giraudo : Sedici rose arancioni di Michele Ciardelli

13 novembre 2009 by

SEDICIROSE-COPERTINATitolo: Sedici Rose Arancioni
Autore: Michele Ciardelli
Genere: Giallo – noir
Editore: SBC Edizioni
Prezzo: € 15,00

Conosco personalmente Michele e il suo modo di scrivere.I libri di Michele sono veri e propri “dispenser” di emozioni: ti legano alla sedia e ti portano a divorare pagina dopo pagina. Il suo modo fluente di scrivere avvolge e non annoia, incuriosisce, cattura.Questo libro è un mix di noir, thriller, splatter e storie d’amore, perché l’arte è unica e tutti gli stili possono coesistere armoniosamente, e lui riesce a creare un mix più che ottimo. E quando pensi di aver capito chi è il colpevole… ti accorgi che la storia prende una piega diversa… ma non vi dico di più per non togliervi il gusto di leggervelo tutto e di assaporarlo appieno. Già dalle prime pagine colpisce l’accurata descrizione del luogo e delle persone che lo abitano. Le atmosfere sono quelle della provincia italiana che dall’autore vengono descritte con estrema naturalezza, forse in considerazione del fatto che, lo stesso, quella provincia l’ha vissuta e la vive tutt’ora in prima persona. Michele Ciardelli, compie in questo libro inoltre un’operazione molto interessante: tiene il pretesto del “giallo” inteso nei canoni classici dello stesso, per calarsi in un viaggio ben più intrigante, cioè il viaggio nella psiche dell’uomo, sino ad esplorarne le più recondite manifestazioni di un uomo comune, capace sì d’amare ed odiare con tutto il suo animo, ma anche d arrivare all’estremizzazione dei suoi sentimenti. Questo libro è un mix di giallo, noir, thriller, splatter e storie d’amore, perché l’arte è unica e tutti gli stili possono coesistere armoniosamente, e qui l’autore riesce a creare un mix più che ottimo. E quando pensi di aver capito chi è  il colpevole… ti accorgi che la storia prende una piega diversa… sino al famoso “colpo di scena” dell’ottavo capitolo… ma non vi dico di più per non togliervi il gusto di leggervelo tutto e di assaporarlo appieno. In conclusione aggiungo che ne consiglio la lettura, ho trovato il libro gradevole, e costruito in maniera tale che ad un certo punto il lettore si trova faccia a faccia con il killer, vero protagonista della storia, mentre verso la fine del “giallo” il lettore sembra essere stato intrappolato in un circolo vizioso, quasi come se l’assassino si prendesse gioco di chi legge.
valter-micheleL’autore: 
Ciardelli Michele nasce a Pisa nel 1972 dove tutt’ora vive. Dopo gli studi tecnico-nautici scopre il desiderio di scrivere a cui si abbandona con entusiasmo. Legge molto e 2002 partorisce il suo primo libro “
La Falena” con il quale partecipa al concorso “Alberto Tedeschi giallo Mondadori” senza peraltro vincerlo. Per niente scoraggiato si accinge ad una nuova opera e nel 2004 termina un noir dal titolo di “Sedici rose arancioni”, pubblicato nel 2008. Nel 2009 finisce il suo ultimo lavoro, un romanzo dal titolo “Due giorni in più”.
Trama:
Nel giorno del più importante compleanno per un ragazzo, il diciottesimo, Antonio torna da una vacanza e trova ad attenderlo un’orrenda sorpresa che gli cambierà completamente l’esistenza. In un susseguirsi di eventi terribili e misteriosi segreti verranno a galla omicidi perpetuati con maniacale attenzione di particolari che sembrano seguire delle vere e proprie scenografie, frutto di una mente malata firmati teatralmente con una poesia visionaria tengono la polizia in stallo fino alla rivelazione che permetterà di risolvere il caso. Ma i colpi di scena non sono ancora finiti. Le situazioni al limite della follia che coinvolgono tutta la famiglia di Antonio ed i suoi amici si snodano negli ambienti familiari dell’autore, un apparentemente tranquillo rione di una cittadina toscana dove tutti si conoscono, fino a giungere ad un epilogo apocalittico dal quale solo un piccolo angelo verrà risparmiato.” Spazio e tempo in cui si svolge il racconto: La storia si svolge ai giorni nostri fra le mille incertezze e le speranze del nuovo millennio.I personaggi si muovono nell’ambito del piccolo quartiere di periferia nel quale è cresciuto l’autore.
E non manca lo scopo umanitario: Parte dei proventi della vendita del libro andranno all’ Associazione Domenico Marco Verdigi al link 
http://www.associazionedomenicomarcoverdigi.org/  Un motivo in più per acquistare il libro!  Valter Giraudo

Recensione di Nicola Fabio Vitale: Stabat Mater di Tiziano Scarpa

12 novembre 2009 by

stabat-mater“Signora Madre, è notte fonda…”, inizia così il libro di Tiziano Scarpa, Stabat Mater (Einaudi, 144 pagine, 17,00 euro), vincitore del premio Strega 2009. Il libro è un lungo racconto, una lettera infinita scritta dalla protagonista, Cecilia, a sua madre, la donna che l’ha abbandonata in un orfanotrofio nel quale vive fin dai primi istanti della sua giovane vita. La lettura delle prime parole trasmette subito le sensazioni che la tormentano. Pensieri che, come il suono di una dolente litania, esprimono tutta la sua angoscia, sofferenza, dubbi sospesi lungo il filo di una costante tensione, il sintomo di una profonda lotta interiore. Una drammatica altalena che oscilla tra la voglia di vivere o abbandonarsi alla morte, accompagnata dalla fredda consapevolezza che l’unica persona che può far qualcosa per salvare se stessa è solo lei, Cecilia. Il pensiero è costantemente rivolto a sua madre cui è unita da un profondo rapporto di amore e odio, riverenza e risentimento: “Io non vi penso, e voi non esistete…Certe volte mi viene da pensare: oggi non sto pensando alla mamma. Mi vendico così”. Un legame costellato, inoltre, da tanti dubbi, dal desiderio di conoscerla, incontrarla, scoprire le sue sensazioni e la semplice curiosità di scoprire se si ricorda di lei. Il pensiero costantemente rivolto a sua madre e una riflessione sulla maternità, una donna che mette al mondo un bambino gli regala la vita e, al tempo stesso, la morte. Considerazione che giustifica la venerazione per la madre di Dio capace di regalare a suo figlio la vita eterna scatenando un odio ancor più profondo nei confronti di sua madre perché l’ha abbandonata in un luogo, l’Ospitale, nel quale Cecilia avverte la sensazione di non essere mai nata, un luogo nel quale si sente nulla. “Signora Madre, io non sono niente, io non esisto. Potrei morire in questo preciso momento e sarei subito dimenticata” è il suo pensiero, accompagnato dalla triste consapevolezza che l’Ospitale è l’unico posto che l’ha accolta mentre lei continua a rivolgersi al fantasma di sua madre. Consapevolezza che alimenta ancor di più il suo tormento. Nel racconto l’odio si alterna ai rimorsi e ad altre sensazioni. Arriva, infatti, il momento in cui Cecilia si rende conto di non sapere nulla di sua madre, di cosa l’ha spinta a comportarsi in quel modo e avverte anche l’esigenza di averla vicino perché vorrebbe il suo aiuto per diventare donna.

Cecilia vive di immagini che esprimono tutto il suo malessere. Visioni che cercano di descrivere il momento in cui è stata messa al mondo, descrivono il luogo dove vive, le compagne di sventura, le suore e i sacerdoti. Immagini che sembrano doverla travolgere, definitivamente, da un momento all’altro.

Cecilia vive, inoltre, un legame profondo con la morte e la musica. La morte, la signora dalla testa dai serpenti neri, è l’interlocutrice immaginaria di Cecilia, che sente l’esigenza di dimostrarle di non temere la sua presenza costante e, al tempo stesso, cerca in lei una forma di conforto, una figura cui piacere: “Pensavo che ti sarei piaciuta. Che mi avresti chiesto qualcosa”.

La musica, l’ennesimo rapporto di odio e amore. La menzogna con la quale le ragazze dell’Ospitale comunicano con l’esterno, che le porta ad essere altro, la maschera che nasconde tutta la loro afflizione. Ma, al tempo stesso, è anche altro, il desiderio di riuscire a scrivere di pensieri armoniosi come le note musicali scritte su uno spartito e poi liberate nell’aria, è la voglia di esprimere tutto il dolore attraverso la musica per poi rinascere.

Leggendo il libro si corre il rischio di essere travolti dal dolore della protagonista. Il dolore, però, è un chiaro indizio che Cecilia è viva, e, pagina dopo pagina, emerge chiaramente che il tormento della ragazza esprime tutta la sua voglia di vivere e di riappropriarsi di se stessa. Desiderio talmente forte che anche l’arrivo del nuovo insegnante di violino e compositore, Antonio Vivaldi diventa una minaccia quando le chiede di suonare la sua musica. Cecilia, infatti, ha un solo desiderio: “Voglio sentire il suono delle cose, senza suonarle. Voglio uscire da qui e fare rumore, soltanto rumore”, la musica, a questo punto, è, definitivamente, una finzione che la renderebbe ancora prigioniera. Una sensazione dalla quale emerge tutta la necessità di essere se stessa, la voglia di vivere esperienze solo immaginate osservando squarci di mondo. Esperienze e sensazioni diverse da quelle provate nell’Ospitale, il luogo che ha ospitato tutto ciò che, suo malgrado, ha travolto la sua giovane esistenza provocando tutto il suo malessere, il luogo nel quale sa che non le potrà mai provare. Il desiderio quasi inevitabile di chi si sente prigioniera del suo sfortunato destino, riappropriarsi di se stessa, la porta, inevitabilmente, verso il momento in cui decide di prendere una direzione opposta rispetto a quella che è stata costretta a seguire fino a quel momento. La decisione che la porta verso una nuova direzione, un mistero che, però, questa volta, ha scelto di affrontare liberamente, con le sue mani.

Un bel libro che, a mio avviso, trasmette molto bene le sensazioni, il tormento, lo stato d’animo e i desideri di chi vive una situazione come quella di Cecilia.

:: Intervista a Raul Montanari a cura di Giulietta Iannone

11 novembre 2009 by

GRaul Montanarirazie Raul di aver accettato la mia intervista e benvenuto su Liberidiscrivere. Iniziamo subito con le presentazioni. Raccontati ai nostri lettori.

E’ lunga, sai? Provo a sintetizzare: benché nato indigente, vivo da molti anni, e largamente, di letteratura. Non è male! Ho pubblicato dieci romanzi, più di cento racconti (riuniti anche in tre raccolte) e un sacco di altre cose fra cui tengo molto al libro di poesie Nelle galassie oggi come oggi – Covers, bestseller della “Collezione di Poesia” Einaudi, scritto a sei mani con Tiziano Scarpa e Aldo Nove. Ne abbiamo tratto uno spettacolo che ha fatto più di cento date in Italia. Ho tradotto tanto, da diverse lingue antiche e moderne. Fra le cose più belle metterei L’Edipo Re e l’Edipo a Colono di Sofocle, il Tieste di Seneca, il Macbeth di Shakespeare, Doppio sogno di Schnitzler e la Salomè di Oscar Wilde per il teatro. Nella prosa, quattro romanzi di Cormac McCarthy, uno di Philip Roth, un bellissimo e difficilissimo romanzo di Allan Gurganus che in Italia non ha letto nessuno eccetera. Nella poesia, una scelta di liriche di Edgar Allan Poe (uscite quest’anno nei “Classici Feltrinelli”). Anche da queste ho tratto un reading. Ho sempre fatto solo traduzioni letterarie di autori molto impegnativi che mi hanno insegnato tantissimo. Oltre a ciò, ho dal ’99 una scuola di scrittura creativa che adoro e da cui sono usciti alcuni grandi talenti. Ma tutto questo si trova sul mio sito.

Il bene più  prezioso che ho è la libertà. Come mi è già capitato di dire, ero nato per essere un servo e invece sono il padrone assoluto di me stesso. Non esiste nessuno al mondo che possa darmi un ordine, tranne un poliziotto a un posto di blocco. Scrivo quello che mi pare, grazie anche al mio editore che mi aspetta sempre fiducioso, e faccio quello che mi pare, con molta severità verso me stesso. E questo vale per ogni aspetto della mia esistenza. E’ buffo: vivo più o meno come un aristocratico libertino del ‘700, anche se mio padre era un impiegato e mia mamma una casalinga.  

Parlaci della tua Milano. Vi lega un rapporto di amore e odio?

E’ soprattutto odio. Milano è una città orrenda, presa a mezzo fra una vocazione continentale mancata per troppa inciviltà e un vago rimorso mediterraneo. C’è un modo infallibile per capire quanto è schifosa questa metropoli: girarci solo in bici, come faccio io. Come luogo narrativo invece è eccellente, perché tutta la città tende a essere un nonluogo, cioè un luogo delle possibilità infinite. Un po’ come il West di McCarthy. Da ogni angolo di strada, da ogni porta può uscire l’inatteso. 

Hai iniziato come traduttore. Che ricordi hai di questo periodo? Ci sono dei segreti per fare una buona traduzione?

Il più  grande equivoco che c’è sulla traduzione è l’idea che per tradurre bene si debba soprattutto conoscere molto a fondo la lingua di partenza. In realtà è più importante lavorare creativamente sulla lingua d’arrivo. Nessun lettore, tranne qualche maniaco, verrà mai a rimproverarti perché a pagina 187 hai inserito un aggettivo che nell’originale non c’era o hai sbagliato di brutto la resa di un verbo; in compenso tutti si accorgeranno se la tua traduzione nel suo insieme è noiosa, senza ritmo, bolsa. 

Hai esordito nella narrativa nel 1991 con “Il buio divora la strada”. Come sei arrivato alla pubblicazione? Parlaci del tuo percorso.  

E’ stato un percorso faticoso, perché come certi ragazzotti che fanno ora il giallo noir NON sanno, vent’anni fa c’era una diffidenza enorme verso la narrativa di tensione. Eravamo in pochissimi a farla partendo da una base letteraria, cioè non volendo scrivere nello stile semplificato del giallo Mondadori, per capirci. Verso la fine dell’88 sono entrato in contatto quasi casualmente con Leonardo Mondadori, che aveva appena creato la sua costola della casa-madre. Ho cominciato come traduttore, ma ho presentato subito i miei racconti. Sono piaciuti molto, tanto che mi hanno fatto un contratto, che ho ancora, proprio per un libro di racconti. Siccome però nell’estate dell’88 avevo scritto questo romanzo, alla fine gli è stata data la precedenza. I racconti sono usciti molto più tardi, nel ’98, con Rizzoli. In parte verranno ripubblicati in un albo antologico che il Giallo Mondadori mi dedicherà nell’estate dell’anno prossimo.

“Che cosa hai fatto” è un libro particolarmente forte. Per i suoi contenuti e il suo linguaggio è stato difficile pubblicarlo?

Ci ho messo 10 anni! Per fortuna nel frattempo uscivano altri libri miei. Lo considero il mio libro della vita: forse non è il più bello, di sicuro non è il più piacevole da leggere (specie per la parte del pubblico femminile che è più delicata e pudibonda), ma è il più impressionante e importante che ho fatto. Totalmente inclassificabile. Racconta la storia di un uomo che decide di mollare tutto e concedersi dieci ultimi giorni di vita in cui sperimentare i piaceri più efferati. Il tutto sullo sfondo di una Milano allucinante, invasa da soldati e carri armati, dove alla crisi etica del protagonista fa eco lo sfacelo politico di tutto un mondo. Proprio una cosa grossa. E’ stato rifiutato da tutti, finché parlandone per l’ennesima volta con Scarpa (grande sostenitore del libro insieme ad Ammaniti, ma nemmeno loro erano riusciti a convincere gli editori!) non è venuta fuori l’idea di cambiare il modo in cui la storia veniva raccontata: non più in terza persona al passato, ma in prima persona al presente, in modo da bypassare la continua domanda che i lettori delle case editrici si facevano: “Ma perché lui fa questo? Perché?” Ho imparato così che raccontando una storia in prima persona hai meno bisogno di motivare psicologicamente il protagonista. Il lettore accetta il gioco di mettersi per così dire in faccia la sua maschera e di vivere l’avventura insieme a lui. Anche Arancia Meccanica è raccontato in prima persona. Comunque per Che cosa hai fatto il nome che è stato citato più spesso è stato Sade, il che mi ha onorato perché è stato uno scrittore immenso. 

Andrea Camilleri ti ha definito uno “scrittore mistico”, da ateo dichiarato che rapporto hai con il concetto di divinità non necessariamente quello cristiano?

Io sono un ateo cattolico. Sono cresciuto nel cattolicesimo, come tutti, e quando ho smesso di credere in Dio non ho smesso di fare due cose. La prima: conservare la mia cultura cattolica e mescolarla con quella classica e quella illuminista. Del cattolicesimo mi rimane per esempio il senso di colpa, che è  una molla fortissima nell’azione dei miei personaggi. La seconda cosa: non ho mai smesso di interrogarmi sui misteri grandi, quelli per i quali la fede in Dio è una risposta possibile, rispettabile, da me non condivisa. Comunque, se io non credo in Dio credo però nella fede degli uomini e nella sua forza incredibile. Qualunque oncologo ti dirà che è più facile curare un credente che un ateo – o, peggio ancora, uno che magari va a messa la domenica ma in realtà non crede. In questo la fede assomiglia alle arti marziali: ti dà risposte certe, veloci, su come reagire alle aggressioni della vita. Pensa cos’è la preghiera. Un uomo in crisi, magari in pericolo di vita, pregando convoca addirittura le entità supreme, chiama ad aiutarlo, ad assisterlo, Dio, Cristo, la Madonna, gli angeli! Ti rendi conto? Prova per un attimo a considerare la potenza di questo gesto. Un ateo non può fare nulla di simile. D’altronde per me la verità vale più della felicità. Io sarei un uomo più felice se potessi far conto sulla fede, ma la fede non ce l’ho e mi farebbe orrore simularla. Sarebbe anche inutile simularla, perché potrei ingannare gli altri ma non me stesso. La verità, per me, è che siamo soli, senza nessun dio che ci assista e nessuna speranza di sopravvivere alla morte. A volte non è facile vivere con questo grande nulla intorno a sé. 

Molti critici ti hanno definito capostipite del post noir ovvero un noir non più costretto nei paletti dell’investigazione classica ma un noir dell’anima. Sei d’accordo, ti riconosci in questa definizione?

L’ho suggerita io stesso per primo. E’ anzitutto una forma di onestà verso il lettore: non voglio che un vero appassionato di narrativa criminal-poliziesca prenda per equivoco un mio libro e ne rimanga deluso perché mancano il detective e/o il criminale, manca la cadenza metronomica degli omicidi e così via. E non voglio che una lettrice di romanzi psicologici scarti a priori un mio libro temendo appunto che contenga quegli elementi. 

Parlaci di “Strane cose domani”, il tuo ultimo libro edito per Baldini Castoldi Delai. Senti di aver raggiunto una certa maturità stilistica e anche personale?

Sai, la voce di un autore che lavora e fa esperimenti con la sua scrittura evolve sempre. E’ come lo stile di un musicista o di un pittore. Io penso di aver trovato la mia voce attuale parecchi anni fa, direi nei primi anni ’90, quando ho cominciato a cercare una grande fluidità. Nei racconti scritti prima d’allora e anche nei miei primi romanzi c’era un linguaggio più inarcato, più “colto”, diciamo, anche perché allora per farti accogliere nella società letteraria dovevi un po’ mostrare i muscoli. Direi che nei romanzi degli anni 2000 c’è un linguaggio più maturo, scorrevole, gentile con il lettore. La cultura resta nascosta, eppure si sente. Sul piano personale, curiosamente quello che ora sto facendo è mettere molto più di me stesso in quello che scrivo. Di solito è il contrario: uno comincia facendo autobiografia (è un classico dell’opera prima!) e poi allarga la visuale. Io ho cominciato cercando una scrittura molto oggettiva, nascondendomi dietro i personaggi e le storie. Oggi cerco di usare protagonisti che mi somiglino e mi consentano, senza forzature, di esprimere concetti personali e, spero, profondi sulla vita e sulle relazioni fra le persone. Cerco sempre la massima leggibilità, ma adesso oltre alla storia cerco di dare al lettore più spunti di riflessione. Un’altra curiosità è che nei miei ultimi libri c’è un umorismo che era assente nelle cose degli anni ’90. I lettori mi sembrano molto contenti di questa novità. Infatti sia L’esistenza di dio, sia La prima notte sia ora Strane cose domani, i romanzi in cui più si nota questa evoluzione, hanno avuto una risposta assai forte, in crescendo.

Strane cose, domani, non a caso, nasce da un fatto vero: due anni fa ho trovato su una panchina di parco Sempione il diario di una ragazza. L’ho cercata e incontrata. Lei mi ha confessato che quel giorno nel parco aveva abbandonato non uno ma SETTE diari! Appena me l’ha detto ho immaginato: e se io mi innamorassi di lei? E se un altro uomo, a mia insaputa, avesse trovato a sua volta uno dei diari e si innamorasse pure lui di Federica? Potrebbe cominciare una sorta di partita a scacchi fra due avversari invisibili, che non sanno nulla l’uno dell’altro, finché piano piano ciascuno dei due comincia a percepire questa presenza estranea e ostile… Da lì è partito tutto. E’ una delle storie più belle che ho mai raccontato, e pare che anche critica e pubblico la pensino così. E’ in corso scrittura la sceneggiatura. 

Quale è il libro più bello in assoluto che hai letto?

Se devo dire un titolo secco: Franz Kafka, Il processo. Se Dio fosse uno scrittore avrebbe scritto quel libro lì, e non mi sento di escludere che l’abbia fatto davvero. Dio ha questa tendenza irritante a incarnarsi negli ebrei, mai nei bergamaschi! Però sull’isola deserta io mi porterei tutto Shakespeare. Lo rileggo interamente ogni quattro o cinque anni.  

C’è uno scrittore esordiente che ti ha particolarmente colpito?

Quest’anno? Gaia Manzini con il suo Nudo di famiglia (Fandango). E’ stata un’allieva della mia scuola, ma se devo dire la verità aveva pochissimo da imparare. 

La cosa più  difficile che hai dovuto fare nella tua carriera di scrittore.

Accettare il mio destino. Cioè capire che non avrei mai fatto il botto iniziale che era toccato al primo o secondo libro di autentici cretini (ma anche di autori che invece ammiravo e di cui ero amico, come i già citati Scarpa, Ammaniti, Aldo Nove), ma che dovevo accettare di allargare il mio consenso di pubblico e critica gradualmente, come infatti è avvenuto. E intanto leggere, scrivere, tradurre, insegnare agli esordienti, aiutare i talenti, andare sui media e in tv a dire la mia opinione sul mondo, insomma essere felice della fortuna che mi era toccata di poter parlare. Di avere la parola e chi l’ascolta.

Un giorno, quand’ero bambino, ho chiesto ai miei genitori: “Cos’è la felicità? Quand’è che uno è felice?” “Quando è innamorato” ha risposto mia mamma. Mio padre ha sorriso: “Quando fa il lavoro che gli piace”. Credo che avesse ragione mio padre. Benché l’amore… 

Raul Montanari e la critica letteraria. Più soddisfazioni o delusioni?

Nessuno mi ha mai offeso. Ho avuto pochissime stroncature: credo cinque o sei in tutta la mia carriera, soprattutto nella prima metà. Semmai mi è dispiaciuto non essere stato recensito, finora, da un paio di critici che stimo. 

Attualmente stai scrivendo? Puoi anticiparci qualcosa?

Ho finito la prima stesura del prossimo romanzo, che penso di far uscire nell’inverno-primavera del 2011. Io farei un romanzo all’anno, ma è sbagliato. I critici si innervosiscono e rischia di passare l’immagine di un routinier. E’ la storia di uno scrittore di cinquant’anni a cui succedono alcune cose molto curiose. Diventa l’amante di una sua allieva di creative writing, della quale non ha nessuna stima come autrice, e che invece gli riserverà delle sorprese e lo metterà in crisi nera. Nel frattempo è perseguitato dall’uomo che vive con la sua ex moglie, che gli chiede continuamente soldi e lo ricatta nel modo più subdolo e paradossale: non facendo del male a lui o ai suoi cari, ma ai suoi nemici! Il che lo mette nei guai ugualmente, perché tutti pensano che lui sia il mandante di questo farabutto. E altro ancora. Se non mi tirano sotto mentre giro in bici e non mi viene qualche brutto male, o non mi accoltella qualche marito (o padre) furioso, penso che avrò tempo di scrivere ancora almeno una decina di romanzi. Forse di più, dipende da tante cose. Poi morirò e la gioia e il dolore e il rancore e il perdono e i capelli profumati delle donne e le pagine meravigliose scritte da altri e il lago dove sono nato e la paura e l’amore indeciso e la stanchezza e gli odori e i colori delle cose e tutto il prendere e tutto il dare finiranno, puff. Buio. Spero che avrò  un ultimo attimo di coscienza, per poter dire: ”Be’, è stato bello, grazie”. Oppure: “Oh, cazzo!”.  Forse più  facile la seconda.

Recensione di Corpi Freddi

:: Intervista con Alessandro Zannoni

10 novembre 2009 by

alessandro-zannoni

Benvenuto su Liberidiscrivere. Domanda di rito, parlaci un po’ di te dei tuoi studi, del tuo background, delle tue passioni, della tua infanzia.

Uh, un bigino della mia esistenza… infanzia splendida in bianco e nero, campi e boschi con mio fratello, i cugini e gli amici del paese; pane bagnato ricoperto di zucchero e uovo sbattuto per merenda, sere d’estate in giardino da mio cugino – quello ricco, il figlio del dentista – a vedere la televisione, poi caccia alle lucciole; Zora la vampira e Kriminal letti di nascosto nei capanni da caccia spersi nelle campagne… Diplomato al Nautico, poi un anno di Agraria, poi uno di Dams – avevo le idee chiarissime – fino all’incontro fortuito con l’antiquariato e una ventina d’anni spesi in giro alla ricerca di quadri antichi. Le passioni vere sono state il calcio fino ai quattordici anni, poi ho scoperto le ragazze. La lettura come passione è venuta più tardi, perché all’inizio mi era stata imposta da mio zio, l’intellettuale della famiglia: per il mio compleanno niente giocattoli, solo libri; e vaffanculo, per ripicca non li toccavo nemmeno.

Come è nato il tuo interesse per la scrittura? E’ stato difficile arrivare alla pubblicazione? C’è qualcuno che ti ha particolarmente aiutato e vuoi ringraziare?

A questa domanda rispondo nella maniera più banale, con una di quelle risposte che, quando le leggo date dagli altri, mi fa girare le balle… È sempre stato un interesse naturale, spontaneo, ma non mi è mai venuto in mente di voler scrivere un libro o voler fare lo scrittore, anche se pensavo di fare qualcosa che gli si avvicina: il giornalista. Quando frequentavo il Dams scrivevo piccoli monologhi per gli amici, minimi racconti che leggevo alla fidanzata di turno, insomma giocavo a fare l’artista ma tutto si fermava lì, sapevo che la vita mi riservava altro, o forse, come ho detto prima, non avevo le idee chiare.
Pubblicare… arrivare alla pubblicazione vera e tradizionale è stato un percorso lento ma inarrestabile, e tutto grazie ai romanzi autoprodotti e all’incontro con Luigi Bernardi, e il mezzo è stato Ciccio Del Santo, un amico comune. All’epoca stampavo e vendevo dalle mille alle duemila copie a romanzo, ed ero convinto di lasciare tutto in mano al destino: se è roba buona qualcuno mi cercherà, mi dicevo, ci sarà qualche editor in cerca di talenti, gli capiterà un mio libro in mano. Ma se non era per Ciccio credo proprio che il destino se ne sarebbe fottuto di me e dei miei scritti.

Raccontaci un episodio bizzarro del tuo debutto, qualcosa di imbarazzante o divertente che ti è successo e spesso ti torna in mente.

Primo romanzo autoprodotto, all’epoca firmavo con lo pseudonimo Michelangelo Merisi; consegno qualche copia in una libreria di Spezia, una signora prende in mano il libro e dice: Questo autore lo conosco, è un nome famoso ma ora mi sfugge, chiederò a mio marito che lavora nell’editoria.

Alessandro Zannoni e Luigi Bernardi. Raccontaci qualcosa che non gli hai mai detto ma che ti sarebbe tanto piaciuto dirgli.

Luigi, amico mio, quella volta che siamo tornati dalla presentazione di Alassio e che io ero un po’ sbronzo e guidavo e ci hanno fermato, e nel delirio alcolico ho iniziato a litigare coi carabinieri e ci hanno fatto uscire dall’auto e ci hanno perquisito… sì, quella volta lì, che ti hanno trovato quel tocchetto di fumo nella tasca del giaccone e ci hanno tenuto tutta la notte in caserma, e te eri incazzato nero perché il fumo non sapevi da dove proveniva e chiunque ti avrebbe creduto, solo per la veemenza con cui lo urlavi… bè, il fumo ce lo avevo messo io perchè pensavo che te non ti avrebbero perquisito. Scusa.

Va tanto di moda dare una definizione al noir; per te cos’è?

Il noir in Italia è talmente tanto ibridato con altri generi che ha perso il suo significato originario, e perciò stento a tirar fuori una definizione calzante.
Di certo non è rappresentato dai libri di Paolo Roversi, e questa è una certezza.

Hai mai letto un libro di nascosto, magari quando eri ragazzino e i tuoi te l’avrebbero proibito?

Anche se mio padre era tipografo, non c’erano libri in casa che non fossero quelli di scuola o quelli regalati da mio zio. Fai un po’ te.

Parliamo dei tuoi libri “Alla luce dei fatti”, “Nero in dissolvenza” e “Lo stretto necessario”. Quale consiglieresti di leggere per primo?

Li metterei proprio in quest’ordine, per vedere come è cambiata la mia scrittura.

“Nero in dissolvenza” è un noir di provincia, pensi che le città di provincia italiane siano ancora lo scenario migliore per descrivere vizi e poche virtù della nostra gente? Ambienteresti mai un tuo libro in una grande metropoli come Milano o Bologna?

La provincia rispecchia i mali della nazione, e non sono l’unico a sostenerlo, e il male qui è più cattivo, più crudo, perfetto da riportare in una storia. Certo che potrei ambientare le mie storie in una grande città, c’è solo da aspettare l’occasione.

Con Biondo 901 per PerdisaPop Collana BabeleSuite sei passato dall’editoria indipendente a quella “vera”, tradizionale. Il passaggio è stato indolore, che cosa è cambiato?

Il debutto nell’editoria vera è stato felice e agognato, e nelle mie intenzioni segna un nuovo punto di partenza, non certo quello di arrivo; uscire poi in una collana diretta da Bernardi… sai come mi ci lavo la bocca, a volte!, e quelle volte mi scappa anche di dire che sono uno scrittore ma poi ritratto subito. Cos’è cambiato? È cambiato che ora firmo i libri col mio nome vero e che si possono trovare – se il distributore mi assiste – in tutte le librerie dello Stivale.

Parliamo di “Imperfetto”: se dovessimo invogliare i nostri lettori ad acquistarlo e leggerlo, che cosa gli diresti?

Cito un lettore dell’ultima ora – Maurizio Mongiovì – conosciuto a Genova, che mi ha scritto questa cosa fantastica: Non sprecate i vostri soldi in vaccini. Comprate Imperfetto e concedetevi una nuova febbre.

Chi ti piacerebbe ti presentasse ad un incontro con i lettori?

Mi cogli impreparato… magari Valerlo Mastandrea che vedrei benissimo nella parte di Fabio B., uno dei protagonisti di Biondo 901. Sono certo che si innamorerebbe del personaggio e ne tirerebbe fuori un film. Sarebbe un gran bel film, Biondo 901, credimi.

Sarzana è la tua città, ti senti più ligure o cittadino del mondo?

Sono estremamente legato alle mie origini bastarde – Sarzana, ligure di fatto, è in Lunigiana, terra stretta tra Toscana e Liguria; la mia casa è già in Toscana e per andare in città devo attraversare il confine ogni mattina. Sono un bastardo sarzanese ovunque io vada.

Nei tuoi libri c’è un sottofondo amaro, quasi disperato, che differenza c’è tra Zannoni scrittore e Zannoni uomo?

Non c’è differenza alcuna; nei libri cerco di esorcizzare il mio pensiero negativo e nichilista.

Parlaci dei tuoi scrittori preferiti, quelli di cui hai invidiato lo stile, quelli che ti hanno insegnato qualcosa, quelli che rileggi spesso.

Sono parecchi, gli scrittori che stimo, pure quelli che rileggo, e date le mie lacune, ne scopro sempre di nuovi, con straordinari romanzi, tipo Buzzati e “Un amore” – che fa un culo tanto a Marías e il suo “Domani nella battaglia etc.etc.”. Però non mi voglio scoprire più di tanto, citando autori, non voglio svelare le mie fonti, che variano sempre, a seconda del periodo; e tra queste fonti ci sono anche testi di canzoni, e qui un nome lo faccio, Capossela, che come romanziere non vale il cantautore.

Che ruolo ha l’ironia e l’umorismo nei tuoi libri?

Credo parecchio, come nella vita, anche nei momenti più bui. Un bel salvagente.

Ma è vero che hai conosciuto e fatto a pugni con Johnny Cash o mi stavi prendendo in giro?

Io no, ma Nick Corey è un gran figlio di puttana che ne ha combinata una più del diavolo. J

Zannoni e la critica letteraria, più soddisfazioni o delusioni?

Se per critica letteraria intendi recensioni ai miei romanzi, ti rispondo che queste sono arrivate da blogger, “tenutari” di siti di letteratura, lettori vari, giornalisti, scrittori, e di stroncature non ne ho avute, quindi dovrei essere soddisfatto. Ma la critica letteraria “seria”, quella istituzionale, non sono sicuro che sappia che io esisto, e io non sono sicuro che esista una critica letteraria preparata per i cosiddetti romanzi di genere.

Ti piace il noir francese?

Sì, certo, ma non sono un fanatico. Penso che certe atmosfere, qui da noi, non sono ripetibili, e in fin dei conti, il noir è solo una questione francese. Ecco, questa potrebbe essere una risposta valida alla domanda numero 5.

Che cos’è per te la libertà?

Da quando me lo ha chiesto Marilù ci ho pensato spesso e ho capito che la vera libertà non esiste, non esiste davvero. È una domanda da fare ad un carcerato, lui sì che ti darebbe una risposta esauriente.

C’è in te un po’ di Bassani?

Ci credi che non ho mai letto niente?

Cosa stai scrivendo al momento?

Ho finito un romanzo che puzza di zolfo e cattiveria, il protagonista è uno sceriffo italoamericano che si chiama Nick Corey (Nicola Coretti americanizzato), ed è un omaggio a “Colpo di spugna” di Jim Thompson.

:: Una donna di troppo. La seconda indagine del maggiore Aldo Morosini nell’Africa Orientale Italiana, Giorgio Ballario (Edizioni Angolo Manzoni) a cura di Giulietta Iannone

8 novembre 2009 by

1Dopo il buon successo di “Morire è un attimo” (Edizioni Angolo Manzoni, pp 335, Euro 15), Giorgio Ballario torna con una nuova indagine del maggiore dei Regi Carabinieri Aldo Morosini in servizio a Massaua, Eritrea, in un noir classico, ma nello stesso tempo originale. Morosini questa volta, sempre affiancato dal fidato maresciallo Eusebio Barbagallo, sempre allegro e ottimista quasi parente di Don Bosco o per lo meno suo conterraneo, e dal leale e misterioso sottoufficiale indigeno Tesfaghì, dovrà lasciare Massaua per raggiungere la costa dell’Africa che si affaccia sull’ Oceano Indiano per una missione segreta da cui dipendono i destini di molti.
Sullo sfondo dei grandi eventi internazionali, mentre l’ Italia di Mussolini cerca affanosamente di farsi prendere sul serio preparandosi alla guerra con l’Abissinia odierna Etiopia e il generale Rodolfo Graziani al comando delle operazioni militari sta organizzando le forze per lanciare l’offensiva dal fronte sud e marciare su Addis Abeba, Ballario ci porta infatti a Mogadiscio nel caldo afoso e opprimente della tarda estate del 1935 dove una serie di misteriosi omicidi, apparentemente slegati tra loro, sta gettando scompiglio nella popolazione civile, minando pericolosamente il morale delle truppe e addirittura mettendo in serio pericolo le mire espansionistiche del Duce.
Nulla è certo. Si sospetta la longa manus del regime del negus Hailé Selassiè, o addirittura sordidi giochi di potere orchestrati dall’Italia per ostacolare l’ascesa del generale Graziani, fedelissimo di Mussolini da poco bersaglio di un attacco della stampa internazionale, o l’ipotesi più ovvia, ovvero semplici criminali comuni. Chiunque sia il colpevole bisogna scoprire al più presto il perché di questi assassini e chi meglio del maggiore Morosini può riuscire nell’impresa?
Sin dall’inizio l’indagine non si presenta affatto facile. Vuoi per la decisa ostilità delle forze dell’ordine del luogo, vuoi per la fama per lo meno controversa del generale Graziani, accusato di aver compiuto stragi tra la popolazione civile, vuoi per il sospetto che Morosini ha di essere stato sbattuto in Somalia come pedina inconsapevole di un gioco al di sopra della sua testa e lui allergico alle trame politiche non ha nessuna intenzione di fare la fine del capro espiatorio.
Cosa lega tra loro un fante apparentemente morto suicida impiccato ad un albero, un capo manipolo della Milizia sgozzato con il suo stesso coltello, un ascaro libico, un volontario italoargentino e una suora devota e integerrima? Una sola cosa è certa tutte le vittime hanno qualcosa in comune per lo meno un forellino sul collo che fa sospettare che gli sia stata iniettata prima della morte una sostanza psicotropa e addirittura porta Morosini ad interrogarsi se esistano gli zombi.
Morosini è un uomo del suo tempo, porta la brillantina, fuma le Macedonia, balla al suono di Parlami d’amore Mariù e pur non essendo un supereroe legge Seneca ed è fermamente deciso a scoprire la verità.
Il romanzo cattura piacevolmente, oltre che per la simpatia del protagonista, per l’ottima descrizione storica del periodo e della società coloniale dell’Africa italiana di cui Giorgio Ballario dopo approfondite ricerche, e un’ attenta ricostruzione sulla base di documenti d’epoca, ci presenta quei luoghi esotici con grande dovizia di particolari. Con il sottofondo di “Faccetta nera bell’Abissina” impariamo così a conoscere un mondo scomparso, un’Africa esotica ancora viva nei cinegiornali Luce, ma quasi scomparsa dal dibattito culturale di questi anni.
Ballario ha un dono raro sa far amare un personaggio in apparenza normale, ma eccezionale proprio per la sua normalità, per la semplicità della sua dirittura morale in un mondo corrotto e decadente dove “una borghesia debosciata e parassita andava riproducendo nelle Colonie i medesimi vizi della madrepatria” magari accrescendoli “dal clima di rilassatezza e abbandono di quelle terre lontane”.
L’Africa che emerge dalle sue pagine ha poco dello stereotipo da cartolina di quegli anni, è una terra viva animata da una folla variopinta e rumorosa piena degli odori forti delle “droghe, spezie, aromi di cucina, delicate essenze orientali e puzza di pesce marcio, incensi profumati e fetore di lattrine”.

:: Intervista a Giusi Vanella di Patrizia Catenuto

7 novembre 2009 by

Mi parli del suo primo libro?

Il primo libro in assoluto è "Deve esserci un luogo …" (aduino Sacco Editore), un romanzo storico ambientato nel Messico degli Aztechi, poco prima dell’arrivo dei Conquistadores Spagnoli. Un romanzo d’amore e d’avventura. Poi ho scritto la raccolta di aforismi "Se i dolci facessero dimagrire, io sarei anoressica", pubblicato dalla casa Editrice Malatempora.

Come mai questa passione per gli aforismi?

Parlando, mi è sempre venuto spontaneo fare battute o giochi di parole e mi sono accorta che, Spesso, gli altri ridevano o sorridevano. Così ho provato uno metterli per iscritto.

Ha trovato subito un editore Che le ha pubblicato il Suo libro?

No, non subito …. Anzi, ho impiegato più tempo a un Trovare Editore Che a scrivere i libri …

Quando ha visto il Suo libro Sugli scaffali di una libreria cosa ha provato?

Non potrò mai dimenticarlo … L’ho visto Nella Libreria Feltrinelli di Roma: un’emozione indicibile … Ne ho comprato uno, in confezione regalo, e me lo tengo come ricordo:)

Cosa ne pensa del genere fantasy?

Personalmente non sono portata A questo genere, ma il mondo (anche Quello dei libri) è bello Perché è vario.

Ha mai pensato di scrivere un libro con una storia umoristica?

Di umoristico, scrivo gli aforismi o qualche racconto, ma un libro no, non credo ne sarei Capace.

Sta scrivendo qualche altro libro?

Ne ho dovuto quasi completi. Il "quasi" è lo scoglio Che non riesco a superare.

Quali sono I suoi autori preferiti?

S. Sheldon Tra gli stranieri, Camilleri tra gli italiani.

Cosa ne pensa di Facebook il piu ‘diffuso social network italiano? E ‘utile per farsi pubblicita’?

L’autunno scorso mi iscrissi a Facebook, "trascinata" da un amico (ex) splinderiano Che ne »diceva meraviglie … Mi ci sono trovata malissimo, non ci vado mai. Forse non ne ho capito il Meccanismo? …

E’ importante secondo lei avere un proprio sito web?

Forse Potrebbe aiutare, ma bisognerebbe diventare internettiani a Tempo Pieno …

Cosa ne pensa del detto "Prima di scrivere, pensare e importante ‘?

Quando penso, io penso dopo … come sempre, nella mia vita …

Quali sono i libri o il genere Che non leggerebbe mai? E perché?

Credo gli horror … Perché sono troppo suggestionabile …

Lei è siciliana , mi saprebbe dire perché molti scrittori esordienti siciliani pubblicano i libri con editrici del Nord?

Probabilmente, le Case Editrici Siciliane sono snob:)

Cosa ne, Poesia pensa?

Quando è vera poesia, Suscita emozioni incredibili.

Quando lei è in vacanza si porta con se il portatile o un blocco note per continuare I suoi lavori?

Un blocco volte un tengo nota in Borsa, ma d’estate anche il mio cervello va in vacanza …

Ha mai pensato di Chiamare qualche trasmissione televisiva culturale per Promuovere Il suo libro?

Chi, io ?………. No, non potrei, mai!

 Per concludere, cosa si aspetta per il futuro?

In senso letterario? Diciamo di non perdere mai la voglia di scrivere per me stessa e, perché no?, Anche per qualche lettore …

Grazie Patrizia

:: Intervista a Valerio Varesi & Andrea Villani

4 novembre 2009 by

Benvenuti su Liberidiscrivere. Inizierei con le presentazioni. Ognuno descriva l’altro anche fisicamente.

Valerio Varesi: Be’, lui è senza dubbio più tondo di me, questo è indiscutibile. Ma piace più alle donne perché porta i capelli lunghi e fuma il sigaro. Siccome è molto permaloso dico anche (con assoluta sincerità) che ha una gran bella mano quando scrive. Sono anche consapevole che questo è un confronto impari: lui è un cabarettista e io no.

Andrea Villani: Valerio è uno sportivo oltre che un intellettuale. Non rinuncia alla corsa e tratta bene il proprio corpo. Ma i suoi lineamenti arguti, il sorriso che riesce a rimanere serio senza cadere nell’ossimoro, non tradiscono la fisiognomica che ne determina i tratti. Non ha un filo di grasso nel corpo. E neppure nel cervello.

Come vi siete conosciuti? Ditemi il primo ricordo che avete l’uno dell’altro.

VV: Ad una presentazione, di chi non ricordo più. M’è rimasto impresso perché non mi ha degnato per tutto il tempo benché mi fossi dato da fare per mostrare al meglio l’autore, il quale, se la memoria non mi tradisce, doveva essere un suo amico. Inoltre era l’unico in sala.

AV: Me lo trovai, una notte senza luna, vestito di una sola tutina nera, a rovistare tra i miei scritti dopo aver forzato la finestra del mio studio. Da quella volta non trovai mai più un mio vecchio manoscritto dal titolo “Le inchieste parmigiane del commissario Doveri”. Scherzo, in realtà lo chiamai per invitarlo a uno spazio letterario, di cui mi commissionarono la gestione a una Festa dell’Unità, qualche anno fa. Ero un po’ imbarazzato perché lui era già un nome altisonante a livello nazionale e io peggio di ciò che sono ora. La sua cortesia e serietà mi sorpresero. Passammo una serata incantevole con le nostre famiglie. Per quanto mi riguarda avvertii una sorta di amicizia e affetto, oltre che stima, subito, da quella sera.

Come vi siete avvicinati alla scrittura? E’ per voi più un lavoro o una malattia?

VV: Io da adolescente. Avevo una fantasia che faticavo a contenere e allora, per essere meno molesto, ho deciso di travasarne un po’ sulle pagine. Non mi sta bene né la definizione di lavoro né quella di malattia, ma delle due sceglierei quest’ultima perché scrivere è qualcosa che ha a che fare con un virus.

AV: Per quanto mi riguarda mi avvicinai alla scrittura, davvero, sin dalla più “tenera” età. Al di là del luogo comune mia madre conserva ancora scritti del’ 68. Avevo circa otto anni quando partecipai alla rivoluzione culturale sociale, artistica, e letteraria. Il mio maestro notò in quel materiale un che di Pasoliniano, al passo con i tempi, ma anche una goccia di Celine. Ora si tratta di uno stile di vita irrinunciabile probabilmente anche il sintomo di una malattia che però si cura solo con sé stessa.

Datemi una vostra personale definizione di “noir”.

VV: E’ quella narrativa che si occupa del lato oscuro della realtà e di fronte al male non si chiede tanto cosa è successo, ma perché.

AV: Oddio, questa si che è diventata una bella pippa: scuola di pensiero, corrente letteraria, stato d’animo, mera etichetta? Di certo non saprei scrivere in nessun altro modo e quando ho iniziato non avevo certo intenzione di scrivere noir. Soprattutto quando parlo della mia terra e della bellezza dimenticata della poesia e della strada. Io sono restato ancorato agli schemi psichici dell’”On the road”. Da lì tutto il resto. Poi oramai siamo arrivati al “Post noir” che ce ne facciamo dei noiristi già scavalcati, in vita, nel proprio genere?

Quale è il libro più bello che avete letto in assoluto , quello che vi ha commosso, segnato, aiutato, sconvolto.

VV: Urca! E’ difficilissimo. Ne cito due tanto per trasgredire: “Lo straniero” di Camus e “Il processo” di Kafka.

AV: Continuo a essere affezionato al ricordo delle strabilianti emozioni che mi suscitò a suo tempo “Cent’anni di solitudine”, ma non sono mai arrivato a capire se è davvero merito di Marquez oppure del momento magico in cui lo lessi e rilessi a Londra, a Baker Street, a soli vent’anni. E allora tutto sapeva di buono, di nuovo, di illuminante. Persino il sesso.

Ditevi una cosa che non vi siete mai detti prima. Senza ridere e non mettetevi a parlare dialetto come l’altra volta.

VV: Sensa ridor lé dificil! Sai, Andrea, che la prima volta che ti ho visto non mi sei sembrato simpatico? Avevi l’aria di uno di quegli sbruffoncelli di sinistra un po’ fighetti. Però ho cambiato subito idea eh!

AV: Certo che sarebbe molto meglio il dialetto in questi casi. E io, che sono un guitto di natura, non riuscirei però a trovare nulla da ridere nel bene che voglio a Valerio Varesi. Non rimane che dire: Valerio, quando a Parma ti intitoleranno una strada, tra cent’anni, vorrei che capitasse una sera in Piazza Garibaldi la seguente conversazione: “Ci vediamo domani per l’aperitivo all’enoteca nuova in Viale Varesi” “Va bene” risponderà l’altro “a che altezza? ” “Proprio all’incrocio con Borgo Villani”

L’aneddoto più curioso della vostra carriera, il più insolito, imbarazzante o divertente?

VV: Uno l’ho vissuto con Andrea: a una rassegna che non dico, l’organizzatore aveva invitato tanti autori e intervistatori che non stavano tutti sul palco. L’altro è relativo al mio primo approccio con l’editor di Frassinelli che mi segue da sei anni: quando mi ha telefonato per annunciarmi che avrebbe pubblicato il mio libro l’ho chiamata per tutto il tempo Lisa invece che Ilde.

AV: Ne avrei uno interessante vissuto con il nostro collega parmigiano Davide Barilli che mi tamponò in auto subito dopo una presentazione da Feltrinelli. Scese un signore dalla casa di fronte, si avvicinò e fece: “Non sono mica venuto giù perché mi incuriosiscono gli incidenti d’auto, sapete? Sono sceso perché è la prima volta che vedo due che si tamponano, scendono dall’auto e si abbracciano”. Ricordo che Valerio voleva scrivere un pezzo su La Repubblica dal titolo: “Scontro di correnti letterarie a Parma”. Oppure quella volta che io e Andrea G. Pinketts finimmo in un canale con una cassa di lambrusco appoggiata sul sedile di dietro che si mise a scoppiettare e inondare di vino l’abitacolo. C’era una ragazza seduta di fianco alla cassa che rischiò di affogare. Pinketts come se non fosse successo nulla, nell’auto rovesciata, riuscì a dare una boccata di Antico Toscano, come se fosse al bar, e nonostante “l’inclinazione particolare della prospettiva” fece con un’espressione tranquillissima: “Beh, questa non ci voleva proprio”.

varesiScrivereste mai un romanzo insieme? Vi piacerebbe essere la nuova coppia Fruttero&Lucentini del giallo italiano?

VV: Perché no? Altroché se mi piacerebbe! Ma temo che ci ingozzeremmo troppo di strolghino e ci ubriacheremmo di malvasia tutti i giorni.

AV: Non esageriamo, Valerio Varesi non ci guadagnerebbe nulla dal connubio.

Quali sono i vostri scrittori preferiti, italiani e stranieri, viventi o no?

VV: Ovviamente Villani (spero che lui mi ricambi). Poi Gadda, Sciascia, Calvino e Fenoglio per gli italiani (butto lì i primi nomi che mi vengono in mente), Chandler, Simenon, Izzo, Marquez, MacCarthy, Dostoevskji, Balzac… E numerosi altri.

AV: Esclusi i presenti, perché poi cadiamo nel ridicolo, ho raccontato mille volte di avere un debole per Francesca Mazzucato, mi piace Ammaniti e mi diverte da impazzire Andrea Pinketts che trovo sia un bell’incrocio tra Jean Claude Izzo e Daniel Pennac. Tengo d’occhio il giovane Gabriele Dadati. Per il resto non ho scrittori, ma libri preferiti. Kafka mi ha colpito in diverse occasioni. Poi tutta la produzione artistica, non solo letteraria, della beat generation che, come ho ripetuto spesso, riesce a farmi battere ancora il cuore.

img_5653Parlatemi del libro che avete scritto a cui siete più legati e ditemi almeno due buoni motivi per convincere un ipotetico lettore che non l’avesse letto a leggerlo.

VV: Sono tutti figli miei! Come potrei preferirne uno anziché un altro? Vabbé, dirò “Le imperfezioni” visto che non è un poliziesco e rischia per questo di essere trascurato. Perché leggerlo? Perché è un viaggio dentro l’animo umano e affronta il mistero dell’arte.

AV: Sono molto legato a “La notte ha sempre ragione” (Todaro) dove opero sulla metafora del rapporto tra Bellezza e Orrore (non spaventatevi è piuttosto scorrevole) cercando dimostrare che la bellezza non può essere uccisa dall’orrore quanto piuttosto dell’idea falsata che abbiamo oggi della stessa idea di bellezza. Il primo motivo per il quale un lettore dovrebbe leggerlo è che credo di esserci riuscito, almeno in buona parte. Il secondo è che ho un mutuo da finire di pagare.

C’è un esordiente che vi ha particolarmente colpito, quale consiglio gli dareste lo stesso che avreste voluto ricevere all’inizio delle vostre carriere.

VV: Non ho letto esordienti negli ultimi tempi. Consigli? Ne ho bisogno io, come faccio a darne agli altri? Ho avuto la fortuna di incontrare un grande letterato come Raffaele Crovi che mi ha condotto per mano nel mondo non facile dell’editoria.

AV: Allora erano altri tempi e bastavano consigli di laboratorio. A uno scrittore giovane dei tempi d’oggi direi invece: “Prima di tutto non cominciare a rompere i coglioni con il sito da scrittore, la pagina su facebook da scrittore, non chiedermi di diventare tuo fan, e non cominciare a farti stampare i biglietti da visita con scritto su scrittore”. Poi possiamo cominciare a parlare.

Parliamo di “tropical nor” termine che mi è entrato nella testa e mi fa pensare a cuba libre, tramonti infuocati, camicie a fiori e cucaracha. Come lo definireste, vi piace, pensate ci siano dei buoni tropical nuaristi in Italia?

VV: Temo di non essere competente abbastanza per rispondere. Di tropical noiristi conosco solo Villani che però ha smesso subito.

AV: A me, chissà perché, ma il Tropical Noir fa tanto venire in mente uno di quei cocktail dolciastri con la frutta e gli ombrellini piantati sopra con dentro la liquirizia. E io sono uno da grappa secca. Cioè tu dici che se si legge un romanzo di Gianni Biondillo a Panama bisognerebbe chiamarlo Italian Noir? O meglio Italian Post noir?

Che rapporto avete con la televisione?

VV: Non la guardo quasi mai. Tranne alcuni programmi, la trovo insopportabile. Ho guardato poco anche “Nebbie e delitti” nella terza serie appena andata in onda.

AV: Quando mi pagano per farla: un rapporto splendido.

La cosa più difficile che vi è toccata di fare durante le vostre carriere.

VV: I racconti a comando. E’ uno di quei momenti in cui scrivere da malattia, diventa veramente lavoro.

AV: Presentare gli autori che soffrono il pubblico. Lo trovo disarmante, ho vissuto situazioni in cui sono dimagrito un paio di chili a presentarei libri di gente che rispondeva a monosillabi del proprio lavoro. Davvero, ragazzi, se siete timidi state a casa.

Se doveste vincere alla lotteria e guadagnare tanti ma proprio tanti soldi, cosa fareste? Quale è il vostro sogno nel cassetto?

VV: Poter rinunciare alla necessità di un lavoro e starmene tranquillo a casa a scrivere e leggere.

AV: Niente di particolare, andrei a vivere vicino al mare e ricomincerei tanti viaggi, ma davvero tanti, e poi comprerei un bell’attico a Roma in un posto dove si possono tenere molti bassotti. Ma in realtà non farei altro che scrivere. La felicità, per ciò che mi riguarda, è solo nell’arte e nell’amore. Per ora li ho entrambi e sono felice da vergognarmene. Ognuno dei miei guai, e maledizioni, e tristezze, me li sono sempre cercati, nutriti, e scovati da solo. Con inaudita perizia. Il denaro sarebbe un eccellente amplificatore se inteso come libertà. Mai come potere.

Avete mai litigato? Cosa avete fatto per fare pace?

VV: Macché! Siamo una coppia affiatatissima!

AV: Neanche per sogno, io sono un libro spalancato e Valerio è troppo sensibile per arrivare sino al malinteso. Ma se dovesse succedere, e in una bella amicizia ci sta pure quello, lo porterei a fare pace alla salsamenteria di Busseto, tra strolghino, lambrusco, parmigiano d.o.c. , noci e grappino. Con musica di Verdi, leggera leggera, in sotto fondo. Voglio vedere se mi resiste.

Vi piacerebbe presentare il libro uno dell’altro con che parole esordireste nel presentarvi?

VV: L’abbiamo già fatto, mi pare. Villani ha esordito così: “Questo libro è come quelle osterie dove si mangia male ma si ride molto e vale la pena andarci.

AV: Farei come nell’ultima presentazione de “La casa del Comandante” al Caffè Letterario di Parma. Esordii dicendo “Signore e signori, permettetemi di anticipare una cosa essenziale: io, Valerio Varesi, lo odio”. Ci fu un momento di panico.

A che libro state lavorando in questo momento?

VV: Sto scrivendo un racconto per un’antologia Guanda.

AV: In attesa dell’uscita del nuovo romanzo per Mursia nel 2010 e del racconto per Giallo Mondadori che sarà in edicola in dicembre, sto terminando il romanzo biografico sulla vita del famoso bandito Luciano Lutring. Sarà una biografia autorizzata, introdotta dallo stesso Lutring, ma raccontata secondo gli schemi della narrativa e non quelli biografici giornalistici.

E ora in dialetto salutatevi e promettetevi amicizia eterna.

VV: Andrea, anca pri ‘ncò jema dit al nostri cojonedi! As vedemà adma’ Sta bè.

AV: Ciao Vale, a tal se belà cat voj ben, ca ghe pù bisogn ca tal ripètà tuti il volti. Oramei con cl’intervista chì a paremà dabon Stanlio e Ollio. Col cam dispies le ca col megor, di dù, at tsi tì. E tal sarè par sempor. E par sempor, mi, at vrò ben. Bon ben.

:: Recensione di Confessioni di un evirato cantore di Achille Maccapani

3 novembre 2009 by

“Confessioni di un evirato cantore” di Achille Maccapani Edizione I Tascabili Fratelli Frilli Editori 467 pagine  Euro 15,90 .

Presentiamo ai lettori di Liberidiscrivere un noir storico di suggestivo interesse. Ambientato tra l’ultima metà del ‘700 e gli inizi dell’ ’800, ha per scenario la Milano asburgica, le campagne della provincia, lo sfarzo sontuoso delle varie capitali europee, da Londra a San Pietroburgo. Romanzo appassionante e accurato in cui emergono le luci e le ombre di un epoca lontana e nonostante tutto molto simile alla nostra. All’ accurata ricostruzione storica si unisce l’amore per l’intrigo, la riflessione politica, il gusto per il paradosso.
Ma chi era Luigi Marchesi il protagonista di questo noir anomalo e originale? A molti questo nome non dirà nulla perché la polvere della storia ha un po’ offuscato la sua fama ma ai suoi tempi era una stella di prima grandezza della lirica, una voce bianca. Maccapani  ce lo presenta vecchio, stanco, malato, angosciato dalla paura della morte: “Il ricordo mi ossessiona. Mi angoscia. La paura di morire, di ritrovarmi a dover affrontare i guai che ho combinato, i peccati che ho commesso, le cose starne che mi sono accadute, non mi abbandona”.
Ritiratosi nella quiete della vita agricola, nella calma e nel silenzio della campagna lontano dal turbinio del bel mondo e desideroso di riappacificarsi con Dio per mezzo di un giovane sacerdote Don Francesco Zoja, bergamasco di Pontirolo Nuovo, di famiglia contadina, lo nomina esecutore testamentario per essere certo che la sua lunga vita da peccatore non sia stata inutile ma le sue ingenti ricchezze finiscano ben spese in opere pie e di misericordia.
Durante una serie di incontri Luigi Marchesi affida a lui le sue sofferte  confessioni ricordando la sua vita scellerata e tumultuosa in un lungo flashback, che inizia dall’infanzia, dal debutto difronte all’ imperatrice Maria Teresa d’Austria che intuisce il suo talento e raccomanda che la sua voce straordinaria non si diperda ma venga curata e lo incoraggia prevedendo che un giorno diventerà un grande cantante lirico conosciuto in tutti i palcoscenici, dalla dolorosissima operazione necessaria che cambierà la sua vita preservando la sua voce angelica la sua voce bianca, chiara fluida, perfetta da sprano pur essendo di sesso maschile ma che gli impedirà per sempre di procrerae e avere figli, alla giovinezza come musico soprano alunno nella Cappella del Duomo e prosegue con i successi della sua vita adulta sui palcoscenici di tutta Europa.
La voce rappresenta tutto per Luigi Marchesi, la sua esistenza, i suoi sacrifici, il suo desiderio di esibirsi davanti ad un pubblico. Ma il successo, la fama, le ingenti ricchezze, le donne sempre ai suoi piedi non bastano a riempire una vita vuota sempre spesa per inseguire grette ambizioni di riscatto sociale.
E’ tuttavia anche la storia di un amore umanissimo e impossibile per la pittrice Maria Cosway ma soprattutto di un rimorso per un omicidio commesso che se anche la giustizia degli uomini non lo persegue, la sua coscienza lo accusa e lo tormenta anche nei sogni.


Pagine dense, ricche di storia e di umanissima pietà, pagine con cui Maccapani con sensibilità e vivacità fa rivivere un mondo dominato da invidie e odi feroci coperti dalla patina scintillante dei lustrini e degli applausi.