Liberi di scrivere

Traduzione di Angelo Molica Franco

Questa raccolta di articoli pubblicati su Marie-Claire tra l’ottobre del 1938 e il maggio del 1940 ci raccontano di una Colette appassionata, curiosa e innamorata della vita e dei suoi piaceri. Dalla cucina ai sentimenti, dal cinema ai fiori, la scrittrice francese ci parla di un tempo e di un luogo, Parigi, in cui anche arredare una casa o preparare per cena una zuppa di verdure, o un uovo affogato nel vino, possono essere un vero e proprio divertimento.
Colette ci ha abituato alla sua eccentricità e soprattutto alla libertà delle sue affermazioni, ma in questi articoli troviamo svelati tratti inconsueti della sua incredibile personalità, una sensibilità profonda e una intelligenza emotiva che scaturisce dalla sua preparazione e dalla sua attenzione al mondo e alle persone.
In essi anche il lato divertente e ludico dell’autrice: così la passione per il cibo, per i sapori e gli aromi viene svelata – in uno di questi articoli dedicati alla buona cucina – attraverso ricette curiose e fedeli alla tradizione, perché un buon piatto – scrive Colette – è, “prima di tutto, questione di misura e classicità”. Dal caffellatte al cioccolato arrostito, passando per lo spezzatino di montone e le castagne bollite, la scrittrice elargisce qualcosa di più di qualche consiglio: si tratta di veri e propri segreti del mangiar bene, a Parigi ma non solo, oggi come un tempo.
La città che Colette ama è il pretesto, nonché lo sfondo, per regalarci scorci della sua vita: i suoi numerosi traslochi, il colore delle pareti di casa, l’esperienza di madre, la sua passione per il cinema e per i bravi attori e l’affetto immutato per i suoi numerosissimi gatti. Il tutto descritto con il piglio accattivante e pungente di una donna intelligente e un’artista versatile. Non ci sorprende Colette, ma ci incoraggia a vivere le cose nella loro immediata semplicità, a prenderne il meglio, a coglierne i risvolti più inattesi. Come ci ricorda Guy Martin nella prefazione al libro: “Colette si fa carico della propria sessualità. Le sue prese di posizione sono numerose. I suoi desideri sono costanti. La sua golosità è unica. Una vera epicurea nata sotto il segno della buona tavola.”
Da leggere.

Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954) scrittrice, autrice e critica teatrale, giornalista, sceneggiatrice e molto altro ancora, è stata una delle grandi protagoniste della sua epoca. Tra le sue opere ricordiamo la fortunata serie di Claudine, La Vagabonda (1911), Chéri (1920), La gatta (1933), Il puro e l’impuro (1941), Il kepì (1943), Gigi (1944) e Prigioni e paradisi (1949). Insignita delle più importanti onorificenze, Colette è stata la prima donna nella storia della Repubblica Francese a ricevere funerali di Stato.

Seguito de L’ultimo dei templari, edito nel 2008 con Liberamente editore – e rieditato l’anno seguente con il titolo La leggenda dei templari – Spiritus Templi, nuovo romanzo storico del giornalista e scrittore torinese Paolo Negro, edito questa volta con Arkadia editore, ci riporta nella Francia del 1313 sulle tracce di Goffredo De Lor sacerdote di Querqueville giunto in tutta fretta a Parigi, la città che aveva lasciato molti anni prima e un cui mai sarebbe voluto tornare, per sfuggire alle minacce di morte del balivo di Caen.
Accompagnato da Edmund di Carcassone, pupillo di Padre Umberto, suo vecchio precettore, morto in circostanze misteriose, Goffredo si interroga sul motivo per cui il giovane sia stato incaricato di scortarlo fino a Parigi, finché Edmund non gli consegna una pergamena e il crocifisso in legno di cedro che apparteneva a Padre Umberto.
La pergamena vergata dall’anziano sacerdote poco prima di morire, contiene queste misteriose parole:

Goffredo, se gli uomini del Visconte arriveranno a te non avrai scampo. Prego il Padre, perché tu comprenda che solo l’acqua nata dall’antica conoscenza potrà oscurare le mie parole cancellando i miei e i tuoi timori. Ricordalo e non dubitare mai, anche quando tutto ti sembrerà perso e non distinguerai più il cielo dalla terra, l’acqua dall’aria…

Risolvere l’enigma contenuto nel messaggio è solo uno dei misteri che il lettore incontrerà durante la lettura, altri enigmi porteranno ad altri enigmi che porteranno dalla cattedrale di Notre-Dame a Chartes.
Sullo sfondo della Parigi del XIV secolo, una città oscura, piena di locande malfamate, e cantieri aperti, Paolo Negro costruisce una storia avventurosa, piena di insidie e di pericoli, rivelazioni e lotte su fronti opposti, alla ricerca di una verità sempre più sfuggente, che una volta svelata potrebbe cambiare il destino della cristianità e il destinatario del trono di Francia.
C’è un “tesoro”, ambito dal balivo di Caen, ci sono alcuni libri contenenti la storia di una Stirpe Eletta, ma soprattutto c’è un segreto custodito a sprezzo della morte.
Certo la storia dei Templari e dei misteri a loro legati non è nuova, molti romanzi hanno affrontato questi temi, pensiamo solo al Codice da Vinci di Dan Brown, che in un certo senso ha dato nuova vita ad un genere letterario tra l’esoterico e l’avventuroso, molti intrecci sono legati al Gran Maestro dei Templari Jacques de Molay (da sei anni prigioniero della Torre del Tempio, come altri cavalieri arrestati lo erano della fortezza di Chinon, al tempo dei fatti narrati in questo volume).
La particolarità del romanzo di Negro sta nella stretta aderenza storica, nella buona capacità dell’autore di creare suspense, (i capitoli più belli sono quelli legati a Goffredo De Lor e Edmund, che si dipanano alternati a quelli con protagonisti da Monfort e Ludovico, anch’essi se vogliamo dalla parte del bene), e nella conoscenza dell’autore di opere teologiche, filosofiche, scientifiche dai cui trae le citazioni che arricchiscono i colloqui tra Goffredo De Lor e il giovane Edmund e coloriscono di autenticità anche le parti più fantasiose.
Secondo capitolo dunque di una storia che si svolge in più libri, Spiritus Templi ci conduce a un finale che può benissimo indicare un nuovo inizio.
Il mistero svelato negli ultimi capitoli, già ipotizzato da altri romanzieri e storici, sicuramente vicino all’eresia, lascia comunque spazio ad altre verità, che l’autore sicuramente svolgerà in altri libri della serie.
Ah, un portolano è un testo, sorta di manuale, che contiene testi, disegni e carte geografiche con istruzioni per la navigazione.
Buona lettura.

Paolo Negro, torinese, 49 anni, ha lavorato come giornalista professionista a “La Stampa”, “La Repubblica”, “Il Giornale”. È stato responsabile per la comunicazione dell’ufficio di presidenza della Regione Piemonte, portavoce del presidente della Regione, responsabile unico presso i mass media del “Medals Plaza Olimpiadi 2006” e della cerimonia di chiusura delle “Paralimpadi” 2006. Già vicepresidente effettivo della Commissione dell’esame di Stato per giornalista professionista, ha collaborato come consulente per numerose aziende. È autore di diversi romanzi: L’ultimo dei templari (Liberamente, 2008), La leggenda dei Templari (Liberamente, 2009), Il segreto dell’arca (Liberamente, 2010). Nel 2011 ha pubblicato in collaborazione con Silvio Sardi Filmgate. Come Berlusconi ha ucciso il cinema italiano (Editori Riuniti).

Ormai ci siamo: dall’8 al 12 maggio torna a Lingotto fiere a Torino il Salone del libro, la kermesse annuale ospitata nel capolugo sabaudo e giunta ormai alla ventisettesima edizione, che attira pubblico non solo torinese, con stand di case editrici, incontri, dibattiti, percorsi tematici.
Il tema di quest’anno è il bene, sia come valore assoluto che come bene comune da condividere, cultura in testa.
Lo Stato ospite quest’anno è la Santa Sede, non mancano stand di altri Paesi, e cioè Albania, Arabia Saudita, Brasile, Francia, Israele, Perù, Polonia, Romania. La Regione ospite d’onore è invece il Veneto, nel centenario della Grande Guerra che la vide protagonista.
Tra le novità di quest’anno, il padiglione 1 sarà tutto dedicato all’editoria indipendente, con uno spazio sulle professioni legate al libro curato da Giuseppe Culicchia e l’angolo Incubatore che si sposta dal terzo padiglione. Gli espositori debuttanti quest’anno sono ben 53, e molti degli ex partecipanti all’Incubatore hanno oggi uno stand loro.
Sono confermati gli spazi e gli eventi di Lingua Madre, di Book to the future, del Bookstock Village per i più giovani, di Casa Cook Book, di Nati per leggere, della Libreria dei Fumetti.
Tantissimi gli ospiti, molti dei quali ormai habitué del Salone, con nomi come Philippe Daverio, Serge Latouche, Concita di Gregorio che manderà in onda Pane quotidiano dallo stand Rai, Walter Veltroni, Clara Sanchez, Maria Pia Veladiano, Dacia Maraini, Robert Harris, Ildefonso Falcones, Licia Troisi, Alessandro Barbero, Corrado Augias e tanti altri.
Il Salone del libro non si esaurisce solo al Lingotto, perché anche quest’anno sono confermati gli eventi del Salone Off, che coinvolgono per la prima volta tutte e dieci le circoscrizioni di Torino e alcuni Comuni della provincia, e cioè Chivasso, Moncalieri, Settimo, Pinerolo, Orbassano e Rivoli. Biblioteche, librerie, parchi, centri d’incontro e altri luoghi stanno già ospitando un calendario di eventi ad ingresso gratuito, quelli nelle scuole riservati solo agli studenti e studentesse, così come sono confermati anche quest’anno gli incontri nelle case circondariali piemontesi, da Torino ad Asti.
Per tutte le informazioni dettagliate su incontri e eventi, visitare il sito ufficiale del Salone: http://www.salonelibro.it

Giovanni de’ Medici, figlio di Caterina Sforza, passato alla storia come Giovanni dalle Bande Nere, ultimo Capitano di ventura del Rinascimento, è il protagonista dell’ultimo romanzo di Sacha Naspini, Il Gran Diavolo, edito da Rizzoli nella collana I signori della guerra.
Morto giovanissimo di setticemia, dopo una vita trascorsa sui campi di battaglia a combattere per diversi fronti e soprattutto per i due papi medicei (Leone X e Clemente VII) che si succedettero alla testa dello Stato Pontificio, Giovanni sembra uno di quei personaggi usciti da un dipinto del Caravaggio, nati dai violenti contrasti di luci e ombre, che sbalzano le figure quasi fuori dalla tela, stesso stile che se vogliamo Naspini adotta per la sua scrittura. Ne esce quindi un affresco a tinte cupe, di un’ epoca violenta e brutale, altra faccia dell’immagine di saggia avvedutezza e splendore che il Rinascimento porta con sé. Un’ epoca di guerre feroci, di sangue sparso, di malattie, di pratiche occulte, e proprio quest’ultimo passaggio, grazie al personaggio di Niccolò Durante detto il Serparo, emerge da questo romanzo acre e a suo modo duro, decisamente poco incline a cedere alle facili derive commerciali che sembrano condizionare molti romanzi storici di questi ultimi anni.
Naspini conserva un suo stile personale e schietto, da buon toscano, capace di unire genuina vitalità e ricchezza narrativa e si avvicina per la prima volta al romanzo storico descrivendo la storia di un’ amicizia virile, tra un nobile e un popolano se vogliamo, depositario di un’ antica saggezza tramandata di padre in figlio, figlio che per un gioco del destino non potrà avere. Sia Giovanni che Niccolò, sono in un certo senso personaggi moderni e straordinari, umanamente sfaccettati che Naspini tratteggia con piglio sicuro, portandoci in un mondo così lontano e carico di aspettative. Giovanni spera in un possedimento, e questa speranza anima il suo coraggio in battaglia, la sua ferocia, sarà detto proprio il Gran Diavolo dai lanzichenecchi guidati da von Frundsberg, soldati germanici al soldo di Carlo V, sui acerrimi nemici, fino alla morte, conseguenza inevitabile della sua breve vita al servizio della guerra. Niccolò spera di tramandare il suo sapere antico, lo farà con chi non è sangue del suo sangue, ma è come se lo fosse.
Dedicato a Luigi Bernardi, che ha reso possibile materialmente questo libro portandolo in Rizzoli, Il Gran Diavolo è un libro a strati, lo si può leggere per passare il tempo in modo intelligente, lo si può leggere per saperne di più di un’epoca ancora oscura, e piena di insidie e di ombre, lo si può leggere per imparare a conoscere meglio il mondo narrativo di Sacha Naspini, perché non ostante sia ambientato nell’Italia del 500, molte tematiche di questo romanzo sono decisamente tipiche dell’autore: l’amicizia, la solidarietà, il coraggio, l’ingiustizia della vita, il tradimento, la lealtà, la speranza, il dolore, la morte.
Dunque una lettura corposa, affatto banale o superficiale, attenta sì alla ricostruzione storica e alla verosimiglianza dei dialoghi, adatti a soldati mercenari del ‘500, ma nello stesso tempo capace di affrontare anche temi profondi, nella più pura tradizione del romanzo letterario. Forse l’inizio è un po’ lento e le prime scene saltano un po’ come quadri slegati, costringendo il lettore a ricostruire la trama, ma già dopo i primi capitoli la lettura si fa agevole, e si entra nello spirito del libro, e l’iniziale avversione per Giovanni, ragazzo rissoso e sregolato, si stempera in una sorta di inquieta simpatia se non ammirazione, merito soprattutto dell’autore e della sua capacità di dare profondità ai personaggi.

Sacha Naspini (Grosseto, 1976) è autore di numerosi romanzi, tra i quali I Cariolanti (2009) e Le nostre assenze (2012), e scrive per il cinema e la tv.

Traduzione Eva Kampmann

L’anziana Anna Neshov ha lasciato il pianeta terra diretta sulla via di un viaggio eterno e la giovane Torunn, la figlia di Tor ripudiata dall’anziana, torna nella fattoria di famiglia per dare alla nonna l’ultimo saluto. Siamo in Norvegia e qui Torun ritroverà il padre Tor, sempre più silenzioso e interessato alla vita con i suoi maiali. Accanto a lui, lo zio semisconosciuto Margido, esperto proprietario di una fiorente ditta di pompe funebri e, direttamente da Copenaghen dove si è rifugiato per vivere in santa pace la propria vita senza essere più giudicato, ecco Erlend. La famiglia dei Neshov era già apparsa stramba e colma di segreti profondi nel romanzo precedente della Ragde, La casa delle bugie edito da Neri Pozza nel 2013, ma in questa nuova avventura emergono altri inaspettati particolari sulla vita dei tre fratelli Neshov, che fanno capire al lettore quanto spesso l’apparenza delle cose inganni le persone. Tutti i protagonisti si ritrovano per il funerale della matriarca, ma la convivenza tra i Neshov durerà ben poco e in breve tempo ognuno tornerà sulla propria strada di vita. Non mancano però piccoli indizi ed eventi (il nonno che vuole andare in casa di riposo, l’incidente a Tor) che fanno intravedere ai lettori come il distacco dalla fattoria per qualcuno, o forse per tutti, non sarà del tutto definitivo. E non a caso Torunn, alle prese con una storia d’amore contorta e complicata quanto la vita e il lavoro del proprio compagno, torna spesso alla cascina per assistere il padre. La relazione babbo-figlia è del tutto inesistente, visto che la ragazza in trentasette anni ha vissuto poco tempo con Tor e la breve convivenza tra i due porterà a galla evidenti incompatibilità caratteriali. Torunn torna dal genitore per assisterlo dopo l’incidente sul lavoro, ma lui preferisce il sostegno della badante e non riesce a capire che ogni gesto compiuto dalla figlia (riordinare casa, la stanza degli attrezzi o occuparsi dei maiali) è fatto con amore. Tor è cupo, silenzioso e vorrebbe che tutti facessero quello che lui desidera per il bene delle sue bestiole, ma questo atteggiamento lo porta a non comprendere che le esigenze esistenziali della figlia e dei fratelli sono ben diverse dalle sue. Se Tor è arrabbiato con tutto quello che lo circonda e pure dispettoso nei confronti di Torunn (basti pensare che ad un certo punto per urinare al posto della tazza comincerà ad usare il lavandino della cucina), Margido è sempre gelido nei suoi modi di fare, un atteggiamento così inciso nel suo DNA lavorativo e umano, che gli impedirà di dare libero sfogo ai proprio sentimenti. Non a caso quando gli si presenterà l’occasione di intrecciare relazioni con qualche donna, la sua freddezza lo porterà a smorzare subito il nascente fuoco della passione. Erlend, il fuggitivo, è la creatività artistica pura (allestisce vetrine), colleziona in modo ossessivo miniature di Swarovski, è passionale, innamorato e riamato dal suo compagno Krumme, fino a quando lui gli dice che non sarebbe male avere un figlio. Litigi, incomprensioni, situazioni imbarazzanti e tensioni emotive caratterizzano il nuovo libro della scrittrice norvegese, che con I fratelli Neshov ci porta dentro alla vita quotidiana di una famiglia forse non molto unita, ma di certo alle prese con i problemi dell’esistere di ogni giorno. Poi, più si avanza nella lettura e più si conoscono le vite dei protagonisti, più ci si accorge che la presa di distanza dalla fattoria dalle pareti verdi non è forse così desiderata da parte di dei Neshov che hanno deciso di lasciarsela alle spalle. In realtà quella casa, un po’ decadente e bisognosa di interventi di ristrutturazione, è una sorta di calamita dal potere attrattivo, dalla quale si cerca di prendere le distanze senza rendersi conto che forse è impossibile rinunciare ad essa.

Anne B. Ragde è nata in Norvegia nel 1957. La sua trilogia dedicata alla famiglia Neshov l’ha imposta all’attenzione internazionale.  Scrittrice straordinariamente prolifica, ha vinto numerosi premi, tra i quali i prestigiosi Riksmal Literary Prize e Norvegian Booksellers’ Prize. In Italia sono stati pubblicati La casa delle bugie (2013) e I fratelli Neshov (2014).

Thriller storico di ampio respiro, sono ben 700 pagine, e di insolita ambientazione, le colonie della Magna Grecia, tra Sibari e Crotone intorno al 510 a.C., L’assassinio di Pitagora (El asesinato di Pitagoras, 2013) tradotto da Andrea Carlo Cappi, ed edito in Italia da Salani, nasce in Spagna nel 2013 come ebook autopubblicato su amazon.es, diventando in breve tempo un vero fenomeno da 50.000 ebook e facendo dell’autore Marcos Chicot, una piccola star della letteratura spagnola. Il passo sulla carta stampata è stato poi breve, e da li le traduzioni in numerosi paesi tra cui l’Italia. Fenomeno nato dal passaparola dunque, senza grandi campagne pubblicitarie, scelto dai lettori che amano l’azione, il mistero, le accurate ambientazioni storiche e una punta di romanticismo, ingredienti non nuovi, ma che l’autore sa dosare con una verve e una passione tutta mediterranea.
Tutto ruota intorno alla carismatica figura di Pitagora, e alla sua comunità di matematici di Crotone. (Importante notare che le comunità pitagoriche, sparse per la Magna Grecia, ma ormai arrivate fino a Roma, non erano solo centri di studio, ma anche entità politiche, che amministravano ingenti ricchezze). Ormai anziano, il filosofo cerca un degno successore, e quando i probabili candidati iniziano a morire uno a uno nei modi più atroci, sentendo ormai mancare le forze, non può far altro che rivolgersi a Akenon, figlio di un suo caro amico, che arriva dall’Egitto per risolvere il mistero. Quale congiura c’è in atto? Quale mente c’è dietro a tutte queste morti? Chi è l’uomo mascherato che si aggira per le campagne? Aiutato da una delle figlie di Pitagora, Arianna, ragazza che nasconde un doloroso passato che non le impedirà di innamorarsi, l’investigatore egizio naturalmente risolverà tutti gli enigmi, per scoprire che l’assassino… si cela proprio dove meno ci si aspetta.
Alcune riflessioni a margine: innanzitutto nonostante la indubbia lunghezza si legge molto velocemente (alcune centinaia di pagine al giorno) grazie senz’altro all’ottima traduzione di Andrea Carlo Cappi; poi il grande debito che ha con un celebre finale di Agatha Christie, non diminuisce di certo la tensione e la suspense durante la narrazione. Le regole del giallo sono salve: c’è un forte movente, l’occasione, un ingegnoso piano per occultare prove e tracce, con colpi di scena strategicamente posizionati dove la tensione sembra calare. Insomma i meccanismi psicologici sono ben orchestrati, non a caso l’autore è laureato in Psicologia. La ricostruzione storica è accurata e soprattutto interessante, non fatta di didascaliche descrizioni e digressioni, per riempire i tempi morti, ma ricca di aneddoti anche bizzarri,(lo scoprire che i cavalli dei sibariti non sono abituati ad andare in guerra, ma più che altro a danzare al suono della musica, espediente che consentirà di vincere una battaglia) o di passi in cui racconta la vita dell’epoca, e l’insolita educazione ricevuta dalle figlie di Pitagora, educate come matematici e filosofi. L’autore ha poi dalla sua una gran simpatia e un forte impegno sociale, come post scriptum alla Lettera ai miei lettori in data 15 marzo 2013, veniamo a sapere che un dieci per cento di quanto guadagna dai i libri è destinato a organizzazioni che aiutano le persone con disabilità intellettive.

Marcos Chicot, nato a Madrid nel 1971, sposato, con due figli, è laureato in Psicologia Clinica e in Economia e Psicologia del Lavoro e ha lavorato come manager in varie aziende. È stato finalista in vari premi letterari, tra cui il prestigioso Planeta. L’assassinio di Pitagora è stato il romanzo in e-book più venduto in Spagna nel 2013, prima di essere tradotto in oltre dieci paesi.

Non c’è dubbio alcuno che la capacità di predizione sia uno degli aspetti maggiori della fantascienza. Non l’unico ovviamente – pensiamo, per esempio, alla sua capacità critica o all’aspetto metaforico – ma tra i più importanti. Ecco, è probabilmente da qui che Alberto Cola e Francesco Troccoli sono partiti per assemblare questa antologia, illuminante e coinvolgente al tempo stesso, hanno preso spunto dalla crisi economica (che non poteva non essere anche sociale) che ha abbracciato il mondo intero e rivolgendosi agli autori hanno chiesto di “raccontarci una storia ambientata in una qualsiasi regione terrestre e in un periodo posto a un massimo di cento anni dalla ‘più grande recessione planetaria di tutti i tempi’”.
Il prodotto è stato Crisis, una raccolta di otto racconti di un livello molto buono, curata da Alberto Cola e Francesco Troccoli per la collana Fermenti dell’editore Della Vigna.. Gli autori che vi hanno partecipato si sono cimentati con gli aspetti più svariati di questo difficile momento e hanno ipotizzato le situazioni più fantasiose, sempre però con un occhio al reale. Insomma, non fantasia pura, ma il tentativo di immaginare il mondo-a-venire. Abbiamo così, il racconto “Nove anni” di Giulia Abate, una specie di legge del contrappasso, una controstoria dei flussi migratori che in Italia, contrariamente quanto è avvenuto in altri paesi, non siamo mai riusciti a far diventare una risorsa e con la buffonesca intransigenza leghista e fascista abbiamo di fatto rinunciato a gestire. Con il pluripremiato Donato Altomare (“L’anima del diavolo”) abbiamo invece un racconto tutto sommato pieno di speranza dove il calcio ha ormai assunto la valenza di una sorta di guerra tra Comuni. Ecco, forse è proprio il termine speranza che meglio ci sembra definire Crisis, una raccolta di storie mai buoniste, ma come le hanno definite gli stessi curatori “umaniste”. Prendiamo, altro esempio, “La saggezza delle montagne” di Francesco Grasso, altro Premio Urania, dove si ipotizza un nuovo inizio e un ritorno alla terra. A questa storia quasi bucolica fanno da contraltare racconti più duri in cui si ipotizza la tentazione dell’avvento dell’uomo forte (o dell’ideologia dominante) come unico strumento per uscire dalla crisi.
Cos’altro dire? Che il libro è stato pubblicato nella doppia versione cartacea ed elettronica e questa ci sembra un’ottima scelta, e che la copertina di Luca Frasca (molto bella) è evocativa e al tempo stesso provocatoria. Da leggere.

Alberto Cola, classe 1967, è un autore di fantascienza. Suoi racconti sono stati pubblicati in antologie di vari editori tra i quali Mondadori, Il Cerchio, Ennepilibri, Delos Books, Perseo Libri e altri, e sulle riviste Robot, Writers Magazine Italia, Selezione dal Reader’s Digest, DEV e in Francia su Lunatique. Nel 2010 il romanzo Ultima pelle viene edito da Kipple mentre, sempre nel 2010, viene pubblicato su Urania il romanzo Lazarus, vincitore del Premio Urania 2009. Nel 2011 vede la luce l’antologia Mekong (Delos Books) che racchiude tredici dei suoi migliori racconti, antologia introdotta dalla prefazione di Valerio Evangelisti. (Fonte Wikipedia)

Francesco Troccoli, è nato a Roma nel 1969. Autore di  racconti e romanzi di fantascienza, tra cui Ferro sette (Curcio Editore) e a cui segue nel 2013 sempre con lo stesso editore Falsi Dei.

Allora, la vita è bella perché è varia. Oh, capitano anche le cose belle nella vita non fate quei musi, e a volte noi ne siamo gli artefici, come in questo caso. Anthony Riches e Ben Kane, due autori di romanzi storici di ambientazione romana che ho avuto il piacere di intervistare, più un amico, vestiti da romani, con troupe cinematografica al seguito, si sono messi in testa di raccogliere fondi per Medici senza frontiere, una charity veramente indipendente sempre in prima linea per aiutare le vittime della guerra e delle malattie, e Combat Stress, una charity che aiuta i veterani inglesi profondamente traumatizzati dalle loro esperienze di guerra. Direte che sono pazzi. Sì, sono pazzi, ma per una buona causa, per cui sono felice di segnalare la loro iniziativa. Tony, Ben e Russell Whitfield, partiti da Pompei arriveranno a Roma, al Colosseo questo sabato, vestiti di tutto punto da legionari romani, con calzari, tuniche, e tutto l’armamentario. 120 miglia hanno fatto! Se potete contribuire in qualche modo questo è il link: qui

Se volete anche solo seguire l’iniziativa questo è la pagina Facebook: https://www.facebook.com/anthony.richesauthor

Se siete di Roma e volete andare ad assistere al loro arrivo al Colosseo potete mettervi in contatto al suo account twitter @ anthonyRiches

I personaggi dei Moschettieri di Francia, realmente esistiti nella Storia anche se magari non con le valenze romanzesche di Dumas, hanno ispirato più di una volta anche altri autori, attratti da questo mondo ricco di avventure, intrighi, duelli, in cui si rileggevano pagine fondamentali del passato glorioso d’oltralpe, a cominciare dal fondamentale Seicento, secolo dell’assolutismo regio, ma anche di nuovi fermenti che non tardarono poi a manifestarsi.
Stavolta è il turno di Alberto Ongaro, romanziere italiano, anzi veneziano, che ha al suo attivo vari romanzi storici, con come secolo d’elezione il Settecento. Stavolta si sposta nel Seicento, per raccontarci la storia di Athos, forse il moschettiere più tormentato, già marito della perfida Milady, che l’autore ci presenta morente, mentre attende notizie del figlio, nato anni dopo le sue avventure con i compagni, disperso in una guerra dove è andato a combattere per ordine del re, e chi ha letto Il visconte di Bragelonne, terzo libro della serie, lo ricorderà senz’altro.
Tra sogno e ricordo, Athos ricorda una sua avventura prima che diventasse moschettiere del re, e prima di incontrare Porthos, Aramis e D’Artagnan, quando durante un viaggio nel Mediterraneo naufragò, rifiutando di entrare nell’Ordine dei cavalieri di Malta e accettando un incarico ancora più rischioso, con sullo sfondo non la Francia ma la Serenissima cara al suo autore.
Non un seguito, quindi, ma un prequel, un antefatto ad un personaggio indimenticabile, con cui Alberto Ongaro omaggia quello che resta il massimo autore occidentale di romanzi d’avventura a sfondo storico, mettendoci del suo, ricordando che quel mondo creato oltre un secolo fa è patrimonio di tutti.
Un libro agile, forse troppo breve, tra mille colpi di scena e con un finale che si chiude sul continua caro a Dumas, a voler sancire che gli eroi comunque restano immortali, anche quando sono sul letto di morte, e ci sarà sempre un qualcuno che penserà a loro. Il sottotitolo del libro è Vita, avventure segrete e morte presunta di un personaggio, a sottolineare questo, e il motto in copertina recita Il tempo è quel luogo dove qualcuno aspetta qualcun altro che non arriva: tutto per sottolineare l’immortalità di un personaggio.
Il libro è da consigliare agli appassionati di Dumas, che non troveranno il loro personaggio stravolto, ma solo arricchito di altre avventure, che tra l’altro si riferiscono a fatti meno noti della Storia europea, ma fondamentali per gli equilibri di allora. Ma Athos vuole anche essere una riflessione sul senso della vita e dell’avventura, di fronte alla sua fine, sull’eroismo in una prospettiva più ampia, sull’essere eroe e saper vivere oltre la propria vita.
Alberto Ongaro, classe 1925, parla senz’altro di cose che ama e che sentirà solo, mostrando una gioventù d’animo nel voler coltivare l’avventura in senso classico, quella dei libri di Dumas, Salgari e altri, un genere oggi stranamente non molto praticato ma sempre gradito dai lettori, forse perché alla fine è uno dei primi ad appassionare alla lettura, in giovane età.

Alberto Ongaro Vive a Venezia, la sua città da sempre. Ma nella sua vita avventurosa, che l’ha visto per molti anni inviato speciale per «L’Europeo», ha viaggiato in tutto il mondo e soggiornato a lungo in America del Sud e in Inghilterra.
Narratore, giornalista, sceneggiatore di fumetti (a lungo collaboratore e intimo amico di Hugo Pratt), è autore di diversi romanzi, tra cui La taverna del Doge Loredan e La partita, premiato con il Super Campiello nel 1986. Con Piemme ha pubblicato inoltre Il ponte della solita ora, La versione spagnola, La maschera di Antenore, Interno argentino, Un uomo alto vestito di bianco.

In molti ricordano il volto di Danila Bonito, giornalista, conduttrice di telegiornali Rai e inviata speciale dalla carriera ormai trentennale in tanti programmi di approfondimento e inchiesta oltre che nei tg.
Sogni di marzapane permette di scoprire un altro volto di questa donna e professionista italiana, quello della sua malattia, il diabete, che secondo i medici che la visitarono da ragazzina le avrebbe dovuto impedire di diventare adulta, e con cui ha convissuto spesso nascondendolo, come accadde quando fu assunta in Rai, quando preferì tacere questo suo problema, che non le ha impedito di svolgere al meglio il suo lavoro ma le ha creato non pochi limiti.
Le pagine del libro raccontano il percorso di studio, lavoro e carriera di uno dei volti ancora oggi più amati ma anche questo segreto, a tratti imbarazzanti: perché il diabete, malattia che colpisce persone di ambo i sessi e delle età più diverse, circondata, più ancora di altre, di vari tabù e anche dalla convinzione che si fa poco per cercare un modo per guarirla definitivamente, preferendo puntare su farmaci come l’insulina che lo tengono sotto controllo ma non sono risolutivi.
Danila Bonito convive con il diabete fin da ragazzina, e racconta attraverso questa malattia, le cure, i continui ricoveri, la sua carriera, tra voglia di vivere e andare oltre i propri limiti e un problema con cui fare i conti, ma anche gli incontri, le amicizie, gli amori, il tutto alla fine influenzato da questo male oscuro e poco noto ai più, che lo vedono spesso solo come una conseguenza di eccessiva golosità e quindi come qualcosa che si è cercato.
Un libro, Sogni di marzapane, da leggere per vari motivi, e non solo per scoprire qualcosa di più su un personaggio che si è imparato ad apprezzare attraverso la televisione. Il coraggio di parlare del diabete dal di dentro è importante per capire una condizione che può verificarsi in tutte le famiglie, tra l’altro esistono due tipi di questa malattia, ma anche di vedere con occhio diverso le persone affette dalla patologia che si possono incrociare sul lavoro, a scuola, tra gli amici, nel mondo insomma.
Interessante anche la vita dell’autrice oltre la malattia, il racconto della sua ascesa professionale, come rivalsa contro il male che la affliggeva, come specchio di un’epoca in cui sembrava ancora lecito avere delle aspirazioni e in cui accadevano fatti anche importanti.
Danila Bonito non ha mai potuto fare l’inviata, ma si è occupata comunque di tante tematiche e problematiche legate al giornalismo, in particolare sulle donne, e dopo aver raccontato le storie di tante donne stavolta ha voluto raccontare la sua di storia.
Al momento la giornalista sta attraversando un periodo sabbatico in Rai, dove ha sospeso la collaborazione, e si è concentrata su Sogni di marzapane, ma conta quanto prima di riprendere a condurre trasmissioni e a fare il suo lavoro, scrivere, fare cronaca e raccontare le storie di tutti.

Danila Bonito è nota al grande pubblico come giornalista RAI, dove è stata per anni inviato speciale e conduttrice di telegiornali, inchieste e programmi di Rai Uno e Rai Due.

Ci sono sentimenti che sono più unici e forti del loro destino: la vita li potrà strapazzare come una bandiera al vento durante una tempesta, loro si piegheranno al volere del maltempo, ma sopravviveranno e ne usciranno rafforzati.
Caterina Bonvicini in una intervista rilasciata ad un famoso settimanale, in occasione dell’uscita del suo “ Correva l’anno del nostro amore” ha fatto due dichiarazioni molto interessanti che rispecchiano totalmente, a mio avviso, l’anima del romanzo.
La prima è che c’è stata una curiosa coincidenza, la scrittrice infatti, durante la stesura del testo, stava affrontando la lettura di un libro che, ai lettori che li abbiano letti entrambi li ricorda sicuramente: si tratta del famosissimo romanzo dell’inglese David Nicholls dal titolo “Un giorno”. Il romanzo in questione narra la storia di due ragazzi le cui vicende personali, le cui estrazioni sociali, le cui ambizioni, sono molto lontane le une dalle altre, tuttavia un legame speciale nasce tra di loro e come un delicato ma robusto nastro di seta li avvolge e come un elastico li allontana e li avvicina a seconda del gioco della vita. Questo è quanto accade anche a Olivia e Valerio i due protagonisti del romanzo della Bonvicini. Olivia Morganti fanciulla appartenente alla ricca borghesia bolognese e Valerio Carnevale figlio dei lavoranti della famiglia di Olivia. Due persone che si amano da sempre, fin da bambini e che si ameranno per sempre: di un amore travagliato e difficile, naturalmente.
La seconda dichiarazione della scrittrice è ancora più interessante. La più autentica ispirazione che uno scrittore può trovare è un componente della propria famiglia. Infatti, accade all’interno del romanzo, che è basato interamente sulla storia travagliata dei due protagonisti, di trovare un personaggio apparentemente marginale ma, leggendo tra le righe ci si accorge di quanto esso sia fondamentale, il vero pilastro di tutta la storia. E’ la nonna di Olivia, chiamata da tutti Manon, la quale è la rappresentazione della nonna della Bonvicini, nonna Dory.
Manon è una donna che ha saputo costruire la propria vita, è una donna colta, elegante, la cui presenza è di supporto a tutti i componenti della grande famiglia Morganti, il cui affetto verso Valerio va oltre ogni imposizione. E’ lei con la sua ironia e voglia di vivere, a fare il tifo per i suoi amati Olivia e Valerio. Dal suo personaggio derivano i maggiori riferimenti letterati di tutto il romanzo: è lei a inserire nei suoi dialoghi Shakespeare, Hitchcock, Omero, a ricercare la bellezza in ogni sua forma, a iniziare i suoi affezionati all’arte e a tutto ciò che arte può diventare.
Il lettore viene coinvolto nelle vicende dei due protagonisti, dall’età spensierata della fanciullezza, alla prima separazione, durante gli anni del liceo e dell’università, poi da adulti, nelle esperienze famigliari e lavorative.
La passione è travolgente, l’istinto che mantiene viva la fiamma dell’amore tra Olivia e Valerio viene percepita in ogni pagina. A completezza della storia d’amore, il romanzo è basato su cinquant’anni circa della storia del nostro paese: dalle BR e i terribili attacchi terroristici, fino agli anni 90 con l’era Berlusconi e tutto ciò che essa ha portato al nostro paese.
I personaggi sono adattati perfettamente all’epoca che essi stessi ricoprono; ogni personaggio rappresenta al meglio lo specchio della politica italiana fatta di terrore, tangenti, corruzioni e sprechi, a seconda del periodo di cui trattasi.
Un romanzo completo, vivace ed estremamente coinvolgente, una storia d’amore che corre lungo i binari della storia recente dell’Italia.

Caterina Bonvicini (1974) è cresciuta a Bologna. Ha pubblicato il suo primo libro con Einaudi a soli 23 anni. Con Garzanti ha pubblicato “L’Equilibrio Degli Squali” vincitore dei premi Fregene, Frignano e Rapallo-Carige. È stato poi pubblicato in Spagna Germania e Olanda. Anche “Il sorriso Lento” è stato tradotto e pubblicato in numerosi paesi.
Attualmente vive e lavora tra Roma e Milano.